说起浮世绘，葛饰北斋画的富士山、东洲创作音乐画的歌舞伎演员、喜多川歌麻吕画的美女等也广为人知。 这些浮世绘版画多色印刷美丽，叫锦绘。 但是，从艺术来看，其实是现代的感觉。 从江户时代初期到明治时代中期发展，衰落的浮世绘绝非美术，或者大部分作品都不是艺术品。
制作浮世绘，板元(书店、出版社)统一这一点，以营利为目的，没有美术意识。 不管是画家，还是葛饰北斋，还是喜多川歌麿，都不过是都市的工匠。 他们即使独立也不自由，不是想画什么就画什么，而是板元出题，画画拿钱。 以画师为中心，雕刻师、刷子师合作战斗。 画师画稿，雕刻师刻板和色版，画师确认颜色，调整后印刷。 浮世绘立足于平民的审美爱好，大量印刷，卖给他们娱乐，一直是亚文化商品。 不是为了印刷雕刻版而绘制的作品，日语被称为“亲笔画”，这种手绘经常受到美术史家的重视。 浮世绘和后世的海报相似，招募也不贴，像我们的年画一样贴在墙上欣赏，也不装饰新年。
与年画相比，最大的区别在于浮世绘具有媒体性。 浮世绘大部分是歌舞伎的画，画得好的原本相当于现代的明星照片。 当时没有电影和电视等，最受欢迎的大众娱乐是歌舞伎，时尚等也引领着新潮流。 女演员不仅票房收入，还代言商品。 例如白粉“美艳仙女香”、仙女士、濑川菊之丞的俳号也是男装女装的名角，白粉“挂在国民的心上”(鲁迅语)。 美人图多为青楼广告，招揽天下客人。 北斋“富岳三十六景”从各地眺望富士山，是观光导游，这样的画不是“风景图”，而是被称为“名胜画”。 盛夏，街上每逢庙会，街上都会举行凉爽舞会，有人分发纸扇，顺便递上扇子，看看上面的画，画商品广告和公司的宣传，以前浮世绘被称为“扇子画”。
作为平面艺术性的媒体，浮世绘也被用来报道时事。 报道性和娱乐性融为一体，在日清战争(日清战争)时发挥极致的力量。 这幅“战争画”早就有了，西南战争( 1877年西乡隆盛举兵叛乱被明治政府镇压)的“时事画”画报道，以日清战争为题材的浮世画本身就是报道。 1894年8月1日，明治天皇发表了《向清国宣战昭敕》。 这次宣战并没有给予清朝，大日本帝国皇帝的敕令是忠实勇武的臣民，其实日本军已于7月25日击沉了清军的高升号运输船。 启蒙日本人脱亚进入欧洲的福泽谕吉兴奋地给朋友写了信。 国民忘记私报国的时候，淡泊人事的老人这次也不能保持沉默，做好了尽力的准备。 各报社竞相派遣记者到军队，共计一百一十四人大肆报道战争的进展，举国狂热。 为了报道日清战争，一些杂志创刊了，而且杂志的手法发生了划时代的变化，不是满纸文字，而是诉诸视觉表现。 当时已经有照片，有4名“摄影师”从军。 《我军牛庄市街战摄影图》描绘了挂相机的场面。 博文馆创刊了《日清战争实记》，每年卷首都有几页照片，到1897年1月为止停刊，共发行了50期。 但视觉效果主要依赖浮世绘。 “一定是男女老少。 “甲午战争图”就像是目睹了实战一样。
这幅画是《风俗画报》的临时增刊，自1894年9月至1895年7月发行了10期。 画师们相互竞争，根据从军记者的报道，运用想象力创作。 人们买来知道战况。 这些日清战争锦画的“神画”赞扬帝国军人的勇敢，实践清军，其“速报”内容是否正确是另一个问题。 此外，绘画解读不如诗歌准确，也有谣言。 “黄海之战中松岛水兵死后问敌舰的存在”联合舰队的旗舰松岛在大东沟海战中被清军定远舰击中，弹片飞散，水兵受伤，气息不断地问长官“定远还没有沉没”的绝对不能战斗，笑死了。 这个传说的事迹写在军歌《勇敢的水兵》里。 甲午战争锦画，亚洲的历史资料中心和大英图书馆合作，像“绘画的甲午战争”一样，在网上发表的情况很多。 美国波士顿美术馆有很多收藏品，日本国立国会图书馆近代数字收藏品代行复印件。
(「黄海之战」)
(“要素图”之一)
(歌川小国政所画《斩首暴行清兵图》)
明治天皇的宣战诏书中写道:“朕向清国宣战，朕的百官有司宜体朕的意思，在陆地上努力，在海面上与清国交战，达到国家的目的。 不违反国际法。 各项功能，尽一切手段，期待无遗漏”。 但是，在战场上日本侵略军不遵守国际法，有杀死俘虏、画画的证据。 画师们没有上战场，当然是根据记者的记述来描绘的，比较照片，歌川小国政所描绘的“斩首暴行清兵图”的血淋淋的场面是真实的。 中原中也有“有多少时代/有茶色的战争”这样的诗句。 恐怕诗人从褪色的照片联想到，战争是茶色，浮世绘的颜色经过两甲子后很鲜艳。
甲午战争以大清割地的赔偿金结束，十年后日本和俄罗斯开始战争，实时报道中使用的浮世绘几乎被照片所取代，甲午战争的锦绘有300多种，日俄战争只有30天。 鲁迅在仙台教室看到的中国游客砍头的是幻灯片，他看起来像是抛弃了医生遵从文章。 浮世绘的画面大多用文字来说明，其媒体的特征是信息量在增加。 清兵头字特别多，要违反国际法找借口。 世间已有公评，我军的正义慈爱不亚于欧美的文明国家，而且超越了它。 当然对这次的俘虏也非常优待，决不严厉对待，但是这些清兵的脑海里渗透着残酷的国风，被捕的话死亡是不可避免的，向狱警伸出手，拿起剑斩了，所以怎么也不能对这个暴兵采取军法。 抽出38人在众多俘虏面前砍头，尤其发挥效果。 俘虏们哭泣着，被我帝国军的仁义慈爱打动了。 落款是甲午冬十月。
关于日本人的残暴性，约翰·w·道尔说:“1946年日本像洪水一样回国了。 到那时为止，不仅是盟军的俘虏们，在中国、东南亚、菲律宾，皇军所做的可怕的残暴行为一个接一个地传到了国内人们的耳中。” 作者举出了暴行。 “从和中国全面战争刚开始不久的南京大屠杀，到太平洋战争末期马尼拉的暴行，皇军士兵们留下了难以形容的残酷和掠夺的痕迹。 后来得知他们吃了战友的肉。 日本兵因绝望的自杀而战死，饿死在战场上，杀死伤兵，使其不落入敌人手中，在塞班岛和冲绳等地杀死了非战斗员的同胞。 日本人看到自己的城市被燃烧弹摧毁，无能为力，得到了领导者煽动“一亿玉碎如何必要”的机会。 大东亚共荣圈最明确的遗产是死亡和破坏。 ’他说
像很多民族一样，日本自古以来也喜欢将战争“故事化”“画卷化”，浮世绘衰退，描绘战争不是一起的，而是在多年的战争中繁荣起来，画家担任的“战争记录画”被简称为“战争画”。 当时是为了战争而描绘的，现代美术家会田诚先生以太平洋战争为题材的系列作品《战争画RETURNS》等也被描绘出来。 当然，现代战争画多以和平之名描绘。
1937年卢沟桥事件发生，1年后海军省军事普及部派遣了6名油画家到中国战场，画了《事件记录》。 其中有藤田嗣治。 与作家的文笔子部队并列，军队必须用美术在国民心中确立“圣战”的形象。 藤田1913年去巴黎留学，1933年挂着招牌回国，1955年与日本分别，作为日本人出生，作为佛鬼去世，他在日本几乎是战争画家。 评论家加藤星期一说藤田没有描绘战争，描绘战场，非常真实地描绘了战场的悲惨极端，“关于战争得出什么结论不是画家的工作。 看画要看仁见智，但最后一个问题是，看是对的，看不是画家的意图。 《阿图岛玉碎》描绘了日军占领美国的岛屿，描绘了守备队全军称霸的情景，确实很悲惨，令全国感动的是“皇军的神髓”。 战败后，藤田说“把右臂献给了陛下”，被日本美术协会指定为战犯画家，并叹息道“为了国家而战的士兵一样的心情画画，为什么会受到谴责呢”。
1945年10月，大都会美术馆策划了“征服日本”展览，收集了日本的战争画，最终不展示，而是堆积在东京都美术馆。 盟军总司令麦克阿瑟犹豫，作为军国主义宣传品应该销毁，因为作为赔偿物资征服国家有一切权利(澳大利亚、荷兰真的要求不合理)。 之后，日本美术家联盟举办绘画展是很碍事的，请占领军当局处分，更是作为战利品运往美国。 10年后，现在非昔比，日本开始了要求归还战争画的运动，1970年美国以“无限期贷款”的形式将153件作品归还给日本，收藏在东京国立近代美术馆。 关于安倍总理大臣的干劲，也许可以公开展览。 主题是什么？战争中的美术还是美术中的战争？
美丽的旗帜(战争画RETURNS )，会田诚，1995 )
(阿图岛玉碎)