书法随着发展，从记录功能变为纯粹的艺术形式，书法家追求其艺术效果。 既然是艺术，就能带来审美的喜悦，通过书法享受美。 那么，什么是书法之美呢？它是从哪里来的？
最初，对书法的认识不是美丑，最初的赞美是“能”，书法有记录性的能力，值得赞美。 书法逐渐形成，也许会产生人们喜欢的效果，所以称赞“妙”。 之后，不仅发现了有印象的字，还发现了有生命感的字，称赞“活着”，赞美“神”的字基本上都是技能性的效果。 后来发现的书法，仅从技能上来看，似乎比不上上述三品，但在审美意义上，特别是人品高，经不起过去三者的论品，却觉得决不在其下，所以被称为“逸品”。
这个事实表明书法的美丽不仅完成了文字符号的技能(记录，喜悦)，还给人生动的印象。 从东汉蔡邕“笔论”说
“为了书的身体，必须进入其形状……纵横有可能性，方称书”
东晋卫钉《笔阵图》说:
"每一个字，都与各自的形状相似. "
据说至少在东汉时期，书法艺术是以写作为形象创造的，具有美的感觉。 书法是一个实用的字，认识到创造审美形象。
随着书法的发展，人们的书写经验越来越丰富，在时代、实用需求和审美水平的人眼中，对书法美有不同的认识。
唐代，社会发展盛世时代，各种文学艺术繁荣，在帝王的带领下，书法大发展，形成了以晋为宗旨，依法制书，以法度严为美的时风，在这种书法审美思想下，欧、虞、褚、雪、颜、柳诸家成为时代法书的典型。 从五代到北宋初期，基本上晋唐人所有无法论书。
苏轼、黄庭坚、米芾等有见识和才能的人们，不拘泥于唐法，依靠个人的感情，出现了用学问修养书本的新书风，长期接近法度拘禁程序化的书法，出现了前所未有的新变化，出现了“我不会做书”意思的书风，宋人寻求 元代赵孟頫又大变迁回晋唐，被元世祖称赞为“我走向王羲之”。 这种书法的审美性，不仅盛行于元朝，也盛行于明人董其昌的继承。
到了晚明，徐魏完全以妍丽的书风画展现在前面，傅山的“四宁四无”更令人震惊，前人以为有一本很大的美之书，这时书很重视，但另一方面，书是“以丑为美”、“字不美，字不美就一定会被淘汰”、“丑在极地才是美 到了清代，晋唐法书有人一直不爱，以北魏墓碑上刻的文字为典范，从那以后有南北两派，南派为帖，北派为碑。 康有为强烈地吹嘘碑书者，赞碑书有十大审美特征。
这是书法美出现后，人们逐渐创造和认识美的历史。 同是书法，为什么审美上有很多表现呢？ 历史事实表明，人们认识和判断书法的美是随着书法的发展而发展的，对书法美的认识需要一定程度的认识力，这种能力随着书法的发展和书法审美能力的发展而提高。
书写工具使用的技能越来越熟练，结字也越来越熟练，书迹上表现出书写员的技能，这时对书法的赞美只限于书写能力，不是表现形式。 直到完成的字有印象为止，当观众感到不相似的意思时，人们都赞赏书法的形象。 特别是进入数十年，随着书法的发展和繁荣，书法越来越追求自觉的艺术效果。
元的所有艺术美都只有两个:一个是形象的生动性，二个是创造这种生动形象的主体技能力、精神修养。 书法被公认为艺术，不例外。
同样的审美现象，作为不同时代、环境、不同审美修养的审美者、书法作为时代实用服务的文化手段，必然会随着时代实用需求和时代可以提供的物质条件而发展。
人的审美见识修养也随着时代和个人的审美经验而发展，时代的物质生活、精神生活影响着人们的审美心理。
也就是说，各种主观客观因素对人的审美产生了正面或负面的影响，美被视为美，美被视为美，美被认为是美，美被认为是美，美才被认为是美，美才被认为是美，美是主观的还是客观的都不知道。
书法不写汉字文字的话，就没有书法。 它是一种实用的推广，汉字构成中存在着生命形象构成规律，写作运动反映了生命的基本特征，因此有了生命形象，成为艺术，在完成这一形象创造上显示了作者的本质力量，产生了审美效应。 在书法方面，人们美丽就是这一点。