国画是中华文化宝库中的灿烂花朵,和诗词歌赋一样,是中华文化的精髓。
国画有山水画、人物画、花卉、工笔花鸟等多门类。
国画注重形象、写意,在几千年的发展中注重构想,注重笔尖和形象思维,注重艺术形象的主观、客观统一。 每幅画卷都包括画家对社会人生和艺术的认识。
国画形成了历史上不同的流派,如关仝、李成、以范宽为宗师的北方山水画派董源、以巨然为宗师的南方山水画派宋文同、以苏轼为代表的湖州竹派岭南派、江西派等。 近代也有张善子、张大千昆仲共同创立的大千画派。
每幅国画都是人文史,每幅国画都是诗。
——《汉宫春晓图》明仇英汉宫春晓图
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的绢本重彩美人画,现收藏于台北故宫博物院。
这是人物的长卷画,生动地再现了汉代宫女的生活情景,图中宫女的形态不同,生动地活跃着,如同真的一样。 林木、奇石和华丽的宫阙交错隐藏,呈现出仙境般美丽的景象。
汉宫春晓图局
《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一,也被称为中国的《重彩美人第一卷》。
——《百骏图》清郎世宁百骏图
百骏图是意大利医生世宁( 1688-1766,原名朱塞佩·加斯迪里奥)的作品,是中国十大传世名画之一。
郎世宁出生于米兰,于清康熙帝五十四年( 1715 )作为天主教耶稣会的修士向中国传教,立即入宫进入如意馆,成为宫廷画家。
百骏图的一部分
郎世宁历康、雍、干三朝参加过圆明园西洋楼的设计,在中国从事过绘画。
百骏图的一部分
郎世宁在中国的传统绘画技法中加入了西洋光影透视法和西洋绘画颜料,使人物形象更富立体感,松针、树皮、草叶等墨线,石缝的裂纹等依然包含着中国的传统手法,即使是马和树干的影子的表现,也是用中国的传统渲染方法完成的。
——《富春山居图》元黄公望富春山居图
《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本绘画,是中国十大传世名画之一。
黄公望是为师徒郑樗(不用师)而画的,1350年完成,几次后经过易手,成为了“烧画埋葬”的前两段,前半卷:残留山图,现收藏于浙江省博物馆的后半卷:无用师卷,现收藏台北故宫博物院。
《富春山居图》的《子明卷》曾经收入清干隆,被认定为“黄公望真迹”,不能离手。 每次欣赏一首诗,都有48年、50多处问题,而且意义还没有尽头。 最后对于前隔水问题有“今后的展览也没有问题”的认识。 这本《子明卷》现藏于台北故宫博物院。
富春山居图局部
后来被认为是“真迹”的“无用师卷”流传给吴洪裕。
吴洪裕是当时着名的文人雅士。 他一生中最喜欢的是《智永千字文真迹》和《富春山居图》。
于是,他临终时对他的儿子说这幅画“炎殉”,使他能在九泉之下拥有这幅画。
焚毁永智的真迹“千字文”后,侄子吴子文名画没有被破坏,从火中被救出,但遗憾的是画的前段已经烧毁(卷头部分被修补后,以“残山图”为题留下)。
富春山居图局部
《富春山居图》以浙江富春江为背景,画面油墨雅致,山水配置疏密,墨色浓淡干湿,富于变化。 富春山居图中描绘的内容约80%是桐庐国内富春江的景色,20%是富阳的景色。
富春山居图被称为“画中的兰亭”,后代将其地位比喻为书圣王羲之的“天下第一行书”的“兰亭序”。
——《千里江山图》北宋王希孟千里江山图
《千里江山图》是王希孟18岁时制作的,在大青绿上涂上色绢本,在天上染水,长51.5厘米,宽1188厘米,势头广阔。
王希孟是宋惠宗的实传弟子,北宋宫中的画家。 十八岁时,在惠宗画院谋生的人,后来被叫到中文书库,接受惠宗的亲授后,不到半年就在《千里江山图》中被献上。
0千里江山图局所
历史文献中没有王希孟的记载,“千里江山图”是他唯一的传承书,清宋荣推断他执笔此书后“无多死,年二十馀”(《论画绝句》)。
该图在长达11.9米的画卷中,描绘了千里江山的雄伟景象。
千里江山图局所
山峰无数,起伏剧烈,河水烟波遥远,平坦无限。
山水之间有房屋的集落、桥渡头、寺观塔刹、楼阁亭西等,描绘了旅行、幽闭、居住、渔业、观瀑、游玩等众多人物活动。
王希孟在创作过程中,继承发扬唐代青绿山水画的技法,重视用笔在精密、蓝、绿色中寻求变化,兼具古意与发明,融合实景与幻想,是存在世青绿山水画中最具代表性、具有里程碑意义的着作。
千里江山图局所
北宋政和三年( 1113 )惠宗将此图授予蔡京,后来发生了隔水蔡京问题,尾纸上写着昭文馆的老师溥光在原大德七年( 1303 )问题。 该图入过南宋内府,清梁清标收藏过该图,入过清内府,卷头有干隆帝御题诗。 《石渠宝笈》(初编)穿着那个储御书房。
——《韩熙载夜宴图》南唐区闷中韩熙载夜宴图
顾闷中,生于约910年,980年逝世,五代南唐画家。 江南人。 元宗、后主时任画院等诏。 工画人物,用笔使劲,中间用方笔转换,颜色深,善于描绘表情的形象。
其存世作品《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,是中国十大传世名画之一。
韩熙载夜宴图局所
本卷将南唐中书侍郎韩熙载夜宴、游乐场面描写为连续长卷。 听琵琶,拍鼓跳舞,欣赏王屋山跳六个舞,更衣休息,清吹合奏,曲终。
韩熙载夜宴图局所
这幅画构图严谨,人物形象秀逸生动,线条有力,准确,色彩明快,做工细腻,表现力丰富。 技巧与风格比较完美地体现了五代人物画风貌。 可以说是中国画史上的名作。
——《五牛图》唐汉滉五牛图纸本
汉黄(公元723年至公元787年),字太冲,长安(今陕西西安)人,唐代名相韩休之子。 德宗贞元初年,累官来检查,射杀同中书门下的平章事,封晋国公。 死亡赠与宦官,市忠苏。
五牛图局部
汉黄自幼聪明,勤奋,善于演艺界一切,尤其是公闲馀地,喜丹青书画,音律,善鼓琴。 认为书画不是当务之急,暗淡,不给人看。
书画格调高,有时被称为“僧繇、子云之上”。 画宗南朝画家陆探微、书法师同时擅长着名书法家张旭,尤其擅长人物、兽、田家风俗等画作。 “五牛图”是迄今为止唯一存活下来的作品。
五牛图的一部分
汉黄五牛图的画中,描绘了牛、行、立、正、侧、或者上、下、仰、生动的姿态。
画画在白麻纸上,纸很粗糙。 牛用粗墨线画出轮廓,但颜色淡而不沉着。 特别着眼于牛的眼睛、鼻子、蹄指、毛须等部位,突出了牛强有力的筋骨和真实的毛皮质感。
五牛图的一部分
最值得赞扬的是正确把握汉黄牛的结构比例和透视关系。 无论站在牛的正面还是回头看,他都做了生动巧妙的处理,一点也不觉得生硬。
全图除荆棘丛外,不设背景,强调牛顽固温柔的性格。 汉黄用赭、黄、青、白等颜色表现五牛毛色的不同,根据牛身的凹凸不同颜色也有立体感。
——《唐宫仕女图》0唐张蚉国夫人游春图
《唐宫仕女图》的作者是唐代张萱、周昊,这幅画描绘了唐代美女的一切形象。 主要表现了唐代贵族女性的生活情调,成为唐代美人画的主要艺术特征。 “中国十大传世名画”之一。
《虢国夫人游春图》,长51.8厘米,宽148厘米,辽宁省博物馆。
该图描绘了天宝十一年,再现唐玄宗宠妃杨玉环的三姐妹蚀国夫人及其家人走出服装,“道路是耻辱”的典型环境。
该图为宋摹本,原作失传,摹本仍保存盛唐风貌。 这幅图原作是所藏宣和内府,是画院达人临摹的。
唐张昊印章图
《图章图》是长51.8厘米,宽140.8厘米,宋惠宗的榜样,1860年“点燃丸明园”后被掠夺,流失海外,现在收藏在美国波士顿博物馆。
《图章练习图》是唐代画家张萱的作品。 这幅图画描绘了唐代城市女性做印章、线、熨斗、缝纫作业时的样子。 画中人物的动作自然而然,细节生动,拉丝时显示出用力的微小后退后屈,表明作者的观察很细微。 其线条纤细有力,色彩丰富,其“丰肥体”人物造型,体现了唐代美人画的典型风格。
唐周昊发夹花仕女图
《发夹美人图》,绢本,重彩,长49厘米,宽180厘米,辽宁省博物馆藏。 笔墨朴素,气韵古雅。
这幅图没有庭院的背景,只画了五个美人和一个佣人。 她们高高的头发簪花,有着朦胧的眼鼻,胸前缠着线,丰富的颏厚体风貌,突出了中唐仕女形象的时代特征。
整幅图以简洁有力的线条,准确地表现了各种手势。 人物的头发和鬓线,又细又细。 涂颜色很复杂,但水平很清楚,丝绸之间的重叠关系很明显。 薄纱轻而透明,皮肤光滑的质感十分真实。
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《宫乐图》长48.7厘米,宽69.5厘米,台北故宫博物院藏。
据说这部作品中没有画家的金印,是宋人抄写的,与此相对的是《宫乐图》,与画史的张、周二氏的风格记述相近。 ’他说
唐周昊挥舞美人图
《电风扇美人图》上没有印着作者的钱。 唐周昊绘,绢本,着色,长33.7cm厘米,宽204.8cm厘米,故宫博物院藏。
这幅画描绘的是13个人的头高高地系在一起的、细的圆脸、长裙拖地的妃嫔和宫女的形象,用扇子坐着、摘包弹琴、在镜子上化妆、刺绣的工作、挥舞扇子玩耍等。 画面结构整齐,色彩丰富,以红色为主,兼具蓝、灰、紫、绿等各色。 寒暖的色调互相映衬,展现出人物的皮肤青春和服装华丽。
——《步调图》诏阎立本步调图
《步调图》是唐代着名画家阎立本画的中国十大传世名画之一。 最早反映中国汉朝、西藏团结和平的历史画卷,展示了唐太宗李世民贞观十五年,即公元641年见西藏松赞干布使者禄东赞在长安迎接文成公主时的情景。
作品颜色文雅华丽,线条光滑,构图错误,是唐代绘画的代表作品。 具有宝贵的历史和艺术价值。
——《清明上河图》北宋张选端清明上河图
《清明上河图》是中国十大传世名画之一。 北宋风俗画中只有北宋画家张选端才能看到的存在精品、国宝级文物,现收藏在北京故宫博物院。
画的宽度是24.8厘米,长度是528.7厘米,绢本上有颜色。 作品以长卷的形式,采用散点透视构图法,生动地记录了中国十二世纪北宋都东京(也称开封京,今河南开封)的城市情况和当时社会各阶层人们的生活状况,是北宋时代都开封京当时繁荣的证明,也是北宋城市经济状况的描写。
清明上河图的一部分
这在中国乃至世界绘画史上是独一无二的。 五米多的画卷描绘了牛、骡、驴等家畜、车、轿车、大小船、房子、桥、城楼等各种特色,体现了宋代建筑的特征。 具有很高的历史价值和艺术价值。