“钢琴课”“明亮的星星”“谜湖顶”
“演员其实是个弱势群体。 他们非常担心自己的演技被批评、受辱，演技没有什么用处。 所以，当场，我想尽全力营造一种融洽的氛围，让他们知道演技即使违背了人的意愿也没关系——我希望他们给我宾感”
2、弗朗西斯·福特科波拉
《教父》三部曲，《现代启示录》、《窃听大阴谋》
拍电影的时候，最好用一两个词总结电影的主题。 每次我拍电影，我都用语言概括我心中想要清楚表达的主题。 核心是什么？
在“教父”中，其词是“成功”
在“窃听大阴谋”中，其词是“隐私”
在“现代启示”中，其词是“道德”。
这个概念对导演来说非常重要，因为导演最常做的事就是选择这个人是长发还是短发，所以穿裙子，穿裤子，有没有胡子，没有胡子，所以不知道该如何选择时，要考虑主题是什么，很多
“当我拍《窃听大阴谋》时，他们带着各种大衣问道:“你想看起来像侦探吗？ 还是亨弗雷·博格？ 还是怎么样？我完全没有想法，因为主题是关于“隐私”，所以选择这件塑料大衣，从那里看清楚吧。 所以，在心中正确定位主题，有助于你在困难时获得意想不到的帮助。”
3、理查德·林克莱特
《爱在》三首曲子，《少年时代》
“这个世界上有无数的故事传说。 人类是善于讲故事的物种。 每个物体都有自己的故事，每个人都有自己的故事，我们感知故事，我们对故事感兴趣。 对我来说最重要的是讲故事的方法和用合适的方法讲特别的故事的方法。”
4、威姆文德斯
「柏林苍穹下」「德克萨斯巴黎」「皮纳」
“‘最终版’这个词，有点现实。 只有愚蠢的人主张存在着什么“最终”。 聪明人放弃自豪和自负，致力于创造“目前最高版本”。
5、让-吕克·戈达尔
“再见的话”“法外之徒”“爱的哀歌”
“好的电影应该有原因、经过、结果，但并不一定按照这个顺序排列。”
6、斯蒂芬·斯皮尔伯格
“E.T”“人工智能”“辛德勒名单”
“每次我出手拍电影，我都先看四部电影。 他们是“七武士”、“阿拉伯劳伦斯”、“精彩的人生”(译者名，原名A Wonderful Life )和“检索者”。
黑泽明
“梦”“七武士”“蜘蛛巢城”
“拍电影时，导演必须注意电影的细节。 然而，这并不意味着盯着他们。 照相机开始转动的时候，我几乎没有去看演员的表演，只是关注别的地方。 这样，拍摄过程中有什么不对劲的地方时，就能立刻感觉到。 看别的地方，不意味着一直盯着那里看，只要总是像看东西一样看那里就行。 我相信室町时代初期的猿乐作家和剧作家世阿弥说过“眼中有馀光”吧。
八、间谍
“老男孩”(美版)、“做该做的事”、“丛林热”等
“音乐对我来说是电影制作中非常重要的部分，同样，照片、表演、剪辑、后期、服装也很重要。 正如你们所知道的，要说好话。”
九、奥森威尔斯
「贝尔杜先生」、「公民凯恩」、「审判」
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“全长电影是区分专家和外行的标准。 如果胶卷有2英寸的话，有剪刀的话，谁都可以拍什么。 ’他说
十、李安
「少年Pi」「断背山」「颜色、戒」
“我们所有的电影人都应该关注的是，电影基本上和小说不同。 它表现的方式非常直接，它所带来的影响也非常直接，放置在具有强烈真实感的大屏幕上的影像，看起来实际上是可靠的，它在无形中吸引着我们的注意，它在我们的感性水平上不是理性水平。 所以，电影必须包含感情。 这是和小说不同的地方。 必须是心灵的旅程。 对我来说，拍摄电影会失去没有触碰的感觉，通过画面来表现。 这就是我拍电影的原因。 无论是电影还是其他艺术形式，他们只是外在刺激的方式，他们自己什么都不包括。 他们只是刺激性的媒介，而不是对我的刺激。 重要的是对观察者的刺激"
十一、拉娜·沃德斯基
《黑客帝国》三首曲子、《云图》、《木星上行》
“电影是一种社交艺术。 我不能一个人拍电影。 无论你在做什么，无论你怎么计划帮忙，无论天马空空如何，歇斯底里，拿着扬声器对着人喊，一个人都做不到。 电影就是这样。 最终成品出现时，往往是大家合作的结果。 所以，如果你想参加电影这门艺术，就必须把它作为社交学问来研究。 也就是说，为了研究社交性的课题，必须对其进行调查分析并弄清楚”。
十二、马丁·斯科西斯
「华尔街的狼」「出租车司机」「愤怒的公牛」
“总是稍微提前一点去电影院，你没有时间去打扰个人，个人，所以有如何拍这出戏，如何配置工具等问题。 这样做的理由之一是为了不让别人打扰你的思维，也是为了在电影界获得灵感。 因为即使每天都在那里，也不一定关心所有的小事。 我认为这是非常重要的。 很多电影看起来各方面都不错，只是他们太遵循基本的宣传科，缺乏创造力。”
13、大卫·芬奇
「消失的恋人」「龙纹身的少女」「本杰明·巴顿不可思议」
“首先，你们学习的第一课，我喜欢称之为“浴火再生”，而不是“最后的审判”。 在电影中，一切事情都要负责任，如果有什么不对的话，你就必须承担一切责难。 你做的任何决定似乎都不能使所有人满意。 最糟糕的是有人问:“这是你的电影吗？ 真烂。 “这种情况下，不是要沮丧或反驳，而是要从中吸取教训吗？”
十四、弗兰克耦合器
“史密斯来华盛顿”“一夜风流”“生活多么美好”
“拍电影没有禁忌，没有什么不能做的，只有做的不好。 其中最糟糕的情况是拍电影太无聊了。”
15、詹姆斯·卡梅伦
「泰坦尼克号」「阿凡达」「终结者」
“不要沉迷于过去，不要安于现状。 对于电影画家来说，最困难的事情并不是过分凝视你多年的工作成果。 因为你已经习惯了每一帧的场景，所以就像第一次看这部电影的人一样，很难有客观的视点和心情。 电影中的美学概念，每天在你拍电影的时候都要作出成千上万的决定。 必须在完全不受其他影响的情况下进行。 所以，每次你看电影，就要像第一次看电影一样，用新的观点来客观评价。”
十六、斯坦利·布里克
“大见闻戒”“2001太空漫步”“发条橙”
“导演的工作就是清楚地知道演员需要在这出戏剧和台词中表达什么样的感情，挖掘演员最大的潜力，培养演员演出最好的能力。 要对演员的性格和他的优缺点充满信心，帮助他们解决具体问题，让他们认识到自己的潜能。 但是，这些内容已经被无数人强调了。 所以导演的品味和想象力是制作电影最重要的要素。 这样做有意义吗？ 这样做值得信赖吗？ 这样做有意思吗？这样的问题，每天要多次问自己。 ’他说
十七、索菲亚·科波拉
“迷失东京”“在某处”“珠光宝气”
“我会尽我所能去做我想做的事情，也会做我想看的事情。 我尽量不去想观众的想法。”
十八、凯瑟琳·比格罗
“拆散部队”“本拉登狩猎”“全金属点”
"人物和感情未必越简单越纯洁. "
19、阿尔弗雷德·希区柯克
《惊魂记》《西北偏北》《迷魂记》
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“反派出演得越多，电影就越好看。 ’他说
20、凯文·史密斯
“长牙”“疯狂店员”“色情自拍”
“没有摄影工作的时候，我在工作室工作。 工作人员花费一分钟到下一个舞台的时候，我也去剪辑，总结拍摄的素材。”
21、大卫·林奇
《穆赫兰道》《双峰町》《青天鹅绒》
“我很幸运。 因为我喜欢导演的工作。 因为导演的任务非常重要，一两个地方不能期待的话，作品整体就会崩溃。 所以，必须亲身参与制作过程的每一部分，你所做的每一个选择都不会忘记初衷。 看到合适的东西出现在你面前，比如女演员，服装合适，照明屏幕合适，语言会话感人，你兴奋得几乎晕过去了。 如果你没有自己做的话，工作成果摆在你面前的时候，发现那和你想象的完全不同，那是很多因素合作的结果。 所以，有必要调整会场。 对照明、声音、演员退位等细节有明确要求。 而且拍摄过程中必须经常调整以达到理想效果。 你必须明白这些都是你应该做的工作。 必须经常将现实与愿景进行比较，明确判断何时可行，何时不可行。 有一次，我们需要做出意想不到的发现，在将想象付诸实践的过程中，知道结果比预想的要好得多。 这是大家努力的成果”
22、迪亚博罗科蒂
“朱诺”“詹妮弗的肉体”“青少年”
“不要受看起来像竞争对手的编剧们的影响，希望你知道你所做的是独一无二的。”
23、沃纳赫尔佐克
“沉默的雕像”“在路上行舟”“在世界尽头相遇”
“公众的意见其实很可怕。 导演就像厨师一样，我们做菜颜色不同的菜，给食客们提示就足够了，关于他们的评价，我们没有听取的权利也不重要”。
24、乔治·a·罗梅洛
「活着的死者之夜」「活着的死者之黎明」「死者之岛」
“你和大家的关系应该是合作关系，而不是领导。 各部门领导人都有技术长处，善于听取，应该虚心接受他们领域的专业意见。 他们和你一样，都是电影画家。 ’他说
25、诺拉埃夫龙
“西雅图之夜我睡不着”“哈利见到萨莉的时候”“电子情书”
“故事的结构非常重要。 下列问题都是作家应该考虑的问题:原因是什么？ 什么时候原因结束后过渡到什么时候结束后过渡到结果？ 所有这些作家必须面对的问题，我们也需要同样的考虑。 故事从哪里开始？经过如何？结果如何？这些都取决于编剧的决定。 这些问题是编剧在写剧本过程中面临的最困难的决定，无论是虚构的故事还是非虚构的故事都一样。 有了结构清晰的想法，就能顺应自然，明确下一个工作。 从某种意义上来说，也可以说变得简单了”。
26、昆廷塔伦蒂诺
“低俗小说”“杀比尔”“无耻之徒”
“写剧本时，我的心在故事中。 电影和照片都没有关系。 只写文章，在文学水平上写一个好故事。 这是我对这部电影的首要贡献。 这个部分制作完之后，在剧本完成之前，为什么不出版呢？为什么要变成电影呢？这个时候，证明我做过。 ’他说
27、韦斯特安德森
「月升王国」「布达佩斯酒店」「厉害的狐爸」
“如果有人问我，我拍的这部电影的主题是什么，老实说，我也不知道。 我拍完后，别人总是总结主题。 但是在拍摄时，我希望我的电影具有抽象的概念，所以不去想这个问题。 但是，电影一上映，他们总是说:“是的，看了很多你在电影中使用的要素，他们之间会有联系的吧。” 这其实大多数情况下，我不是选择他们，而是他们选择了我。 ’他说
28、里德里·斯科特
「异形」「黑鹰坠落」「肯尼迪暗杀」
"观众对冲突场面并不特别关心。 他们更关心人与人之间的关系。 即使是拍摄表示人物有困难的电影，如果在拍摄过程中忘记处理主人公的人际关系，就会失败。”
29、艾达卢皮诺
「搭便车的人」「天使的烦恼」「重婚者」
“比起在现场发号施令，我更喜欢大家自己参加工作的感觉。 我总是让摄影师的表现变得谦虚。 这样，我们的合作会更加愉快"
30、乔治卢卡斯
《星球大战》系列、《500年后》、《黑衣人》
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“选择越多限制就越多，画家、小说家、作曲家们已经习惯了。 相比之下，数码相片虽然比胶卷拍摄方便，但并不意味着任性没有限制。 艺术家们尊重传统的艺术形式，同时也受到现代科学技术的冲击——这是艺术家们必须面对的挑战。 但是，电影本来就是技术的产物，因此面临的冲击更多，更大。 在越来越多的人开始使用数码照片的时候，我想他们也发现了数码照片有更多的限制。 另外，某个限制和当初用胶卷拍摄时的限制相同，另一个限制现在无法解决。 因为他们已经接触到了现在技术的极限”
31、朴赞郁
“斯托克”“老男孩”“亲切的钱”
"如果你问我，我理想地拍一部电影怎么样，我说有充分的准备和充分的时间，最后可以改变润色. "
32、乌迪艾伦
「安迪·霍尔」「蓝色茉莉」「午夜巴黎」
“只能做好工作。 不要怀疑你自己。 不要讨论你的作品。 埋头创作。 别管多馀的事。 不要在意名誉和金钱。 你越不卷入这些混乱，对你越好。 像棒球投手一样，越少想到自己的动作是否好看，投得越好。 沉着放心工作，不要浪费时间为小事烦恼。 此外，不要像跳梁小丑那样被商业迷惑了眼睛。 不要为无关紧要的别人转移注意力，都有自己的常数。 如果别人不喜欢你的电影，不要被那个责难所压倒，继续想做的事情，总有一天人们会变聪明，理解你的苦心，你会得到的。 如果人们讨厌你的作品，听到它——他们可能是对的，当然也许是错的。 如果有人称赞你是天才，你应该问自己不要沉溺于这个。 如果说我是天才，你认为莎士比亚是什么，莫扎特也是？ 爱因斯坦呢？ 一般来说，我退出来要求:。 勉强是“喜剧天才”吧。 喜剧天才和真正的天才的不同，好像是Moose Lodge的领导和美国总统的不同。
33、贝纳德·贝特鲁奇
「你与你」、「西部过去」、「末代皇帝」
“我的电影没有传达任何信息。 那是邮局的工作。 ’他说
34、吉姆·贾木犀
《唯爱永生》《碎花》《离魂异客》
“我喜欢彩排。 彩排中一切都是对的，所以没有正邪之处。 某个人物中让你感兴趣的部分不一定对别人产生作用。 所以我不喜欢发号施令，站在你该站的地方！ ’导演，那不是我的行动风格。 我们希望能促进彼此的合作关系。 希望我们合作，拍的比我一个人的独断结果好。 希望——这样一切都会顺利。 我像领航员一样，团结大家，鼓励大家，一起制定计划，让我们的想法开花结果。 顺便说一下，我喜欢水果。 我喜欢樱桃和香蕉。 ’他说
35、阿方索·卡隆
“重力”“哈利波特与阿兹卡班的囚犯”“你妈妈也一样”
“完成电影后，我不再看这部电影了。 我在完成了色调，混合，一连串的工作之后，不能再看更多的我的电影了。 从这次拍摄的过程中总结经验教训，只做好下次创作的准备”
弗里茨·兰
大都会，m，愤怒
“以前我一直在追求好的剧本，现在人们在各种明星的特写中充满了画面，好像想把拉什莫尔山的总统放在旁边。”