编前言
5月2日是我国着名画家李伯安去世20周年。 李伯安生前埋头于创作，在社会上沉默的去世后，闪闪发光巨制“离开巴彦卡拉”震惊了美术界，专家们用“巨人”“巨作”“前人未到”“中国的骄傲”这句话表达了李伯安和他的作品。 十九大报告提出“在深刻生活、扎根的人群中进行不愧于时代的文艺创造”，回顾李伯安和他的“走出巴彦卡拉”，正是这样的典范作品。 这样的艺术家，这样的艺术精品，一定会突破地域和艺术部门的限制，值得新时代的文艺工作者全体学习。 济南市美协主席韦辛夷爱写文章，高度评价李伯安的艺术成就，更重要的是，重视李伯安对艺术“杜鹃鸣”的态度，学习李伯安对艺术的敬畏和投入，无疑具有倾听现在艺术界的作用。
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李伯安《离开巴彦卡拉》的一部分
望帝春心托杜鹃
——李伯安20周年祭
文两韦辛夷(山东省美术家协会顾问，济南市美术家协会主席)
(1)
李伯安先生是谁？
问了几个年轻画家，茫然不知所措，我就无言。
二十年，二十年！ 李伯安离开我们整整二十年了！
1998年5月2日，李伯安倒在画室门口，再也起不来了。 他还没有完成积累了10年功绩的巨大水墨写意人物画的长篇《离开巴彦卡拉》(1.88米，全长121.5米，266人物)，却得志而死的那一年他只有54岁。
54岁！ 多么美好的一年啊，54岁是勇敢、宏伟的一年，到了今天还是74岁，还是画画的好一年。 但是，他就这样离开了，突然消失了，寂寞，无限遗憾，寂寞，无言……
他的死，对应着悲剧美感的所有因素。
他的死得到了画家最高的悲哀。
二十年后，我明白他献祭使作品不朽！ 他是以殉教的方式永垂英名的！ 精卫如埋海，非题石冲浪不醒的锻造干将，莫邪之剑，不投身火中不能淬火！ 否则，为什么已经二十年了，我们还在担心他，思念他，不解释？
鲁迅说:“悲剧就是撕开美丽的东西给人看”。 正是他聚集了很多相对的要素，震惊了社会，叹了口气。
“走出巴彦淖尔”部分为1.88米×121.5米
第一，他是河南人，他出生、出生、长大，工作生活都有了。 中原大地虽然不是江南灵秀之乡，但却是人文渊薮之地，黄土坡上出现了“天才”“巨人”“伟人”的画，人们的心理对比很大，不能忽视。
其次，他是眉清目秀，为白面书生小声说话，行为软弱的柳扶风，似乎是司马迁写的张良《长相好像个好女人》。 但是，一握画笔，电影《假面》的主人公戴着假面，马上就卷起电传雷鸣，叱责风云，穿过长长的彩虹。 他创作的藏人形象是原汁原味、原生态、刚毅粗犷、圣岸绝尘，“比藏人更像藏人”(藏族同胞语)。 对他来说，“菩萨低眉”和“金刚怒目”是双重保护，法务大臣双重出身令人惊讶。
李伯安在这个简陋的画室里完成了离世巨作。 好不容易休息的时候，心情也很长。
第三，伯安先生生前不是美术学院、画院教授、助教、专业画家，而是中国美术家协会的会员，河南美术出版社的编辑，后来成为副编辑。 这样的非美术专业机构的现实，又与人们的心理预知的差距变大了。 此外，他几乎自学成才，也成为学院式教育的反驳。
第四，他画的巨大卷轴“出洋相”具有传奇色彩。
原来日本收藏家参观了中国水墨写意的画家，在日本建筑馆集力，最后锁定李伯安，伯安也答应了。 出乎意料的是，这幅画一年后，这位日本的收藏家突然去世，到此为止，书也结束了，令人钦佩的是，伯安先生在取消收藏协定时不放弃，打起精神，从头开始，决心为自己的心理梦想画这幅画。 于是他多次去藏区和黄河源头，广泛收集素材，死时，已经十年了，已经有五篇稿子，废弃了黑字屋。 在创作过程中，我曾经看过一部分绘画照片陪同日本，但是我不敢相信中国人能画出这样的力作。
“走出巴彦淖尔”部分为1.88米×121.5米
第五，画家生命结束的突然性再次突出了作品的悲剧色彩。
1998年5月2日中午，伯安在画室里摇了将近5个小时，下楼吃饭，站起来，刚拿起门，倒在地上，再也没起来。 有的画家用这种方式结束生命，献身于艺术，给人以不可阻挡的心灵冲击，这种纯粹性、突发性、典型性、不可逆性，使悲剧意义再次升华。
第六，伯安先生去世后，这本《离开巴彦卡拉》人物画的长卷生前无言，一举成为世间名作，作者也无言成为美术丰碑。 这部巨大作品产生的持续震动，给这场悲剧带来了期待感和表现性。
随着画家的故事，应该像蜡烛一样燃烧，事情才刚刚开始。 李伯安有着被世人赞赏的人格魅力，他有几个肝胆相照的好朋友，好学生，他们不想让这样的白天好朋友，好老师这样无言地走，淹没了这样感人的巨制，他们行动起来——李伯安在北京，中国美术馆是画家心中最棒的 但是，问题是开展展览会、出画集都需要钱，钱是从哪里来的。产生了新的戏剧性的桥梁。
第七，呼吁全国画家共同行动，捐赠作品，筹集经费，进行共同襄义举。
这是自发的，给民间的个人发展带来了共鸣效果，使个人和地区的艺术活动成为全国美术界(主要是中国画界)参加的活动。 当时，没有网络、微信和推特是通过电话传达的，知道这个消息的画家，都是在第一个时间画作品送到邮局(当时没有现在的快递业务)这件事，在广播学上有意义——把李伯安的境遇传播到美术界，这幅画不见先红，不见先红 成为全国美术界称赞的正能事件(这也成为10年后全国美术界汶川大震灾救援志愿者的先声)。 据统计数字，全国146名画家应征，征集了150幅中国画作品。 我们山东有11位画家捐赠了作品。 他们是王胜华、梁文博、韦辛夷、李勇、展望、张锦萍、宋丰光、孔维克、马硕士山、于文江、刘玉泉。
“走出巴彦淖尔”部分为1.88米×121.5米
第八，生前的画家和绘画无言，逝世的画家和绘画像卫星发射一样安静，然后着火，火光飞扬。 当然，推动力压倒了大咖啡级的美术理论家、评论家、平日开不开钱的他们，用最好的语言做了评论和赞美。 令人吃惊的是，这些理论家留下了“量”。 “男人有语言而不是轻言。 因为没有感情上的地方”看到他们对平凡的事情宽大兴奋，评价为嘴浮在空中，其实是正确的胡说八道、温泉、毛羽雨、夹克，谁都可以，只要让当事人高兴地听，让客人听到热闹就好，真正的干货是什么 他们也有他们的困难，被委托，不要说，尽量不说说过分不情愿的谎话，真相全部不说，很不容易。 但是，如果他们真正碰到值得评价和推广的真正的好东西，不惜言语，不止激情，人心的善良是良知，本能，那时他们的真正性格是最可爱的。 从那以后，我开始了解和理解他们。
面对伯安先生的画，他们用了什么样的语言呢？举几个例子吧
“画史上罕见”、“巨大的精神力量”、“庄严、神圣与恢复力”、“惊讶”、“宏伟的群像作品”、“将大型群像性水墨画推向新的高度”、“走出巴彦卡拉”是20世纪水墨人物的大写句号”(以上是医师介君语)。
“更加极端地推动了现实感觉的辛辣、辛辣、生、猛烈，使写实和表现的两极幅度更大”“他创造了自己的体格风格”(以上是刘三九五三； 纯语)。
“专注于创作的卓绝水墨人物画的长卷巨作”“强烈的精神表现”“其天才艺术家的直觉感性”“罕见的雄壮、悲壮和崇高，是气贯长虹的精神和力量”“构成以中国人物画史上罕见的构造为特色的人物造型方式”“为中国水墨人物画的发展开辟新的独创性创造的新境界”“丰富” (以上为林木语)。
“走出巴彦淖尔”部分为1.88米×121.5米
关于艺术家、画家们的评论，冯骥才、刘大、刘勃舒、杨力舟、范丁、罗工柳、吴冠中、苏叔阳、周韶华、李佩甫、刘国辉、谢志高等各位老师发出真挚的声音，给予了热烈的评价。 刘大说“李伯安是我们时代画坛的伟人，是20世纪画坛的骄傲”，刘大说“李伯安像巨人一样站在20世纪的中国画坛”。 周韶华说:“李伯安是现代画坛的巨人，他的画很有魄力，没有古人。 他是中原的骄傲，是中国的骄傲”。 苏叔阳说:“我在李伯安的肖像画前低头，我在他的遗像前低头，把李伯安的精神和他的画一起永远高举，有他在，我们不觉得羞耻。” 还是用冯骥才先生的话来概括一下吧。 “20世纪末，中国画诞生了前所未有的巨作，巨人站在中国画肃然起敬的高度。 因为今天的人更加认定他的艺术成就，未来的人一定更加重视他的历史功绩，只有后世的人才会感受到这深深的永恒冲击”
二十年过去了，冯先生的论断确实是正确的。 否则，我谁也不会教或暗示。 的确，李伯安的精神打动了我，打动了我们。 他去世后的20年间，我从未听说过如此至高、至热、至诚、至纯的话语，也几乎没有见过与李伯安并驾齐驱的作品，贡贡诸公熙来到，回到了平凡的地方。 但是，这些评价和论断令人难忘。 李伯安精神已经融入中国文化的基础，成为文化符号和理念，默默兴奋，感动。
(2)
我的画案的开头放着《李伯安画集》和《去世人如斯——画家李伯安资料集》，资料集被翻开，页面散落。 近几年来，李伯安先生，不，李伯安先生，我来我的画室“接”他，总是和他面带笑容，监禁他和绿蚁常常是红土，神秘的水仙芽。 今天是春天和景明的美好季节，紫玉兰竞相开放，鲜红，漂亮，思想也落入首都皇城根。 那是我和伯安老师最初的相遇，也是最后的相遇。
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▲1993年10月11日，为纪念毛泽东诞辰100周年，全国百位书法家笔会在北京钓鱼台国宾馆召开，韦辛夷和李伯安在此笔会上相识。
▲笔会馀人照相，左起:李伯安、李乃宙、张士增、韦辛夷
记得那是1993年毛泽东主席诞辰100周年，10月11日主办方在北京钓鱼台国宾馆邀请全国百名画家参加大笔会，在这次笔会上认识了李老师。 认识的契机是通过陈380英铭介绍的，钰铭是李老师的学生，钰铭和我正好是同学，同门在领导刘国辉的帐上。 这样就通情达理了。
1993年10月11日，为纪念毛泽东诞辰100周年，全国百位书法家笔会在北京钓鱼台国宾馆举行，韦辛夷和李伯安在此笔会上相识。
众所周知，李先生的儒雅柔和，语言不多，脸上总带着诚实的微笑，当时他的全国美展铜奖作品《日出》( 1989年第7届全国美展)已给我留下了深刻的印象。 但是看到李老师，这样强有力的画感叹创造者的魔法和不可思议，总是让人想到有对比度的人，有对比度的事情。 如果知道他在创作巨大的画，怎么也不知道“掏”秘密，到河南去了。 但是，当时并不知道这一点，无知，5年后又不知道遗憾和辉煌的时刻。
▲李伯安和学生陈380铭(右)
▲笔会现场，对话中的李伯安和学生陈380铭
直到有一天，老同学陈三八0英才打电话通知李伯安先生去世，真是像五雷轰鸣一样，天神不公平！ 有一天，钉铭又打电话说，要为伯安老师举办展览会、出画册，大家都需要捐赠画。 这还有什么话要说，快画画吧！ 画画的第二天匆匆发送了，为李老师只做了这么点小事。 1999年11月24日在中国美术馆展出，展览成功，受到关注，各种媒体和中央电视台也报道了。 过了一会儿，李伯安的名字在美术界得到了广泛的赞扬，但再过几天就渐渐淡了，转眼20年就过去了。 不管二十年不长不短，事实上，人们确实开始被遗忘。 但是，20年正好是节点，经过绚烂变成了平板，所以还是好好考虑一下再说比较好。
▲长卷创作中
去年5月的《中国书画报》刊登了钟章法先生的纪念文章，主题是《李伯安，令人难忘的天才画家》，钟先生的介绍和思考很深刻。 毫无疑问，我们必须认真反省。 这二十年来，我们对李伯安的精神有多少思考？ 我们继承了多少，有他投身艺术的强烈信念吗？ 像他那样对艺术有恐惧和投资吗？ 淡泊的名利，在进入了鲜明的绘画时代的今天，我们艺术界，美术界不需要李伯安这样的榜样吗？ 在大力提倡文化自信的今天，已有的好例子。 为什么我们看不见呢？人民主导的创作只不过是口头上的口号而已，令人沮丧的是，看、听、铺都是相反的。 既得利益者、拜金主义者在夸大其道路的黄钟崩溃、瓦罐鸣响的现象嘲讽常见的崇高、诋毁崇高时听到过，江湖码头、马围绕越来越激烈的坏货币淘汰好货币成为正常现象。 我也知道光靠小文没什么效果，人们有很多理由，有很多现实，没有很多办法，必须对付眼前的事情。 那么，该怎么办呢？二十年来，多次呼吁、呼吁的李伯安纪念馆在哪里呢？
▲李伯安在这个简陋的画室中完成了远离人世的巨作。 好不容易休息的时候，心情也很长。
在灯光下，我看到了“死者如斯”，看到了自己在门页上写的两句话。
一句话写在2001年6月18日
伯安先生
你不追求名利，却得到了最大的名利
你不求永远，却得到了真正的永远。
——这是大街的规律。
另一段话是2006年2月17日重读记录的
士兵，马革撒尸
我是画家，被淋湿死了！
写到这里，写不出来了。 夜已深了，累了。 窗外的风浪涌来，黑夜里只有山的轮廓立着，眼睛周围湿润……
最后，把心中的一些连词记录如下:
仰面弥高，钻头弥坚。
精卫填海，凤凰涅槃。
骄傲的父亲一追天，愚公就迁山。
巴彦卡拉，日月降临。
罗下铜骆驼，龙门石架。
元龙高卧，陈席照。
心香，杜鹃叫。
从前有选择的馀地，现在有叔叔了！
2018年4月2日晚上
李伯安( 1944-1998年)，河南洛阳老城人