水龙吟二韵章质夫杨花语宋代苏轼
像花一样非花一样，没有人教我。 舍家靠近路，想的却是无情。 伤了柔软的肠子，又困又甜，想打开。 梦随风飘，寻找郎之所在，又叫莺。
不恨这花飞，恨西园，难以落红。 知道下雨了，遗迹在哪里？ 一池萍水破碎。 春色三分，二分尘，一分流水。 仔细一看，不是杨花，而是少许流泪。
序言好像不像花一样花，衰落也不惜。 杨花从树枝上掉下来，显得无情，却带着自己的愁容。 柔软的柳枝，似乎是思妇苦于悲伤的柔肠，那嫩绿的柳叶，似乎是思妇娇眼，春意未消，欲张开。 万里像那个思妇的梦一样，在寻找丈夫的住处，却被黄莺的声音吓了一跳。
我不恨杨花飞舞，只恨西园在满地变红枯萎。 在晨风雨中，又到哪里去找落红的痕迹？ 早成了池塘里的翠萍。 把春色的容貌分成三部分，其中两部分变成了尘土，一部分掉在水里看不见了。 细看，那不是杨花，而是那个人苦恼的眼泪。
苏语以豪放的着作着称，但也有委婉的作品，这部《水龙吟》就是其中之一。 在那熏夕春之际，“抛家旁路”杨花，将“无情”的花变成“似曾相识”的人，是“语言的情感、非赋物”，表现出怀着深切的怨恨，飞翔带有普遍性的离愁。 文章的最后写道:“细看，不是杨花，而是点是泪水”，是一支表现志向的笔，几百年来为人们反复吟诵、品味的是神来的笔。
“不像花一样是花，也没有人教我”这句话开头的两句话，说的是像花一样，不像花一样，没有人可怜地衰落下去。
第一篇文章决定了咏物象、写人的话的咏叹调的宗旨。 也就是说，人与花、物与情在“不离”之间。 只要其“不离开”，就可以使各种比兴的想象成为本质性的，可以求得。 唯一的“不即”，就是不关闭本体，神思飞翔，可以扩大想象。 这篇文章正确把握了杨花般独特的风流风格。 说到“非花”，也叫“杨花”，与百花齐放，共同装饰春光。 说“似花”，色淡无香，形状细腻，隐枝，不引人同情。 接下来的句子是“没有人舍不得教”。 “坠”这个字，给予杨花飘落的“可惜”这个字，有着浓厚的感情色彩，“没有可惜的人”这个字，世上可惜花的人很多，可惜杨花的人很少，但是很有品味。 在反规则法中，语言人用笔的妙处在于“没有可惜的人”。 暗中流露出怜悯杨花的心情，在下雨后寻找伏笔。
“舍家靠近路，但想到的却是无情的想法。 ”这三句话，把它丢在家乡的路边，想起来是无情的，实际上是深情的。
这三个句子接受了“坠”字，写着杨花从树枝上掉下来，掉下来了。 不说“离开树枝”，就好像是“扔房子”的“无情”，本质上就是“装腔作势”。 艾莉亚至今为止看到了拟人化的身影，为以下的花人制作了一本书。
“伤了柔软的肠子，又困又甜，想要张开”这三个词是，柔软的肠子损伤，娇眼迷惘，想放开，但是紧紧闭着。
这三个词紧紧抓住“思考”，一边咏叹故事，一边大胆地想象，把抽象的“思考”的杨花，变成了具体而有生命的人——春日思妇的形象。 她那小小的温柔的肠子苦于悲伤，她的娇眼缠绕在春梦里很难打开。 在此，明确记述思妇，暗中分配杨花，团结花人，确实是苏语与章语不同的新艺术创造。
“梦想随风飘扬，寻找郎之所在，被黄莺召唤”这句话，是梦魂随风寻找心灵的人，却被黄莺毫不留情地召唤。
这几句妙笔天成既拍摄了思妇之神又拍摄了杨花的灵魂，两者不久就分开了。 从女人的角度来看，那是因为未怀孕而引起的烦恼的春梦，她的灵魂飞扬，虽然是万里的探郎，但是这里还没有到达情人的身边，那里已经呼唤着奥尔良的梦想。 这两篇文章写了苏轼感到加倍哀愁和轻快的动作。 在咏叹调像中，像杨花一样飘扬，想要旋转。 仿佛走了又回来，可以说是生动的真相。 文章开头的“不像花一样是花”，在这个世界上是可以理解的。
号的下陟开始说:“不讨厌这朵花飞，讨厌西园，难以落红”，作者在这里用落红吸引杨花，曲笔传达了对杨花的同情。 接着问杨花的遗迹，说“晓来雨过去了”，又引起了离婚的春怨。 “一池萍碎”是回答“遗迹所在”的问题。
下面的“春色三分、二分尘、一分流水”是一种奇怪而极端夸张的形象手法。 在这里，数字的妙用传达了作者的留恋。 到目前为止，杨花的最终归宿与语系悲伤的春情水乳交融，以咏叹调的主题为高潮。 文章最后一句“细看，不是杨花，而是点是泪”，总是收上文，干净，味道无穷。 那是从眼前的流水，联想到思妇的泪水，思妇的泪水，映射出从天而降的白杨花，有虚实，有虚实，有妙趣。 这个情景融合了的神来的笔，与上陟的第一句“不像花一样是花”相对应，描绘龙来概括全词的主旨，引人注目，达到了馀音般的效果。
观赏不像花一样是花，没有人肯教
苏轼的这句话题为“咏杨花”，章质夫的话题为“柳花”，两者看起来相互抵抗，其实不然。 隋炀帝开凿运河，命人在河岸上栽柳树，赐姓杨，因此柳名“杨柳”。 柳花又称杨花，其实是柳絮。
杨花以花为名，但与人们普遍接受的花的印象不同。 细腻无华，没有绚烂的目的色，没有醉酒的香味，真的很难被当作花来对待。 所以作者说像花，但不像花。 语言是以模仿杨花的形式写的，虽然不是直接描写的，但是非常传神。 在书写杨花独特物性的同时，作者似乎也在体验杨花的命运与邂逅。 意味深长，空灵飘荡，营造了全词风格的氛围。 正如刘熙载《艺概》所说，“这篇文章可以全部用语评论，封面不能马上做好”
落花总是怜悯伤感的人们，但同名“花”的杨花，无论怎样掉落都没有人在意。 “从”任。 “教”的使者。 “可惜”这个字，有着浓厚的感情色彩。 反驳“没有可惜的人”的作者说“可惜”。
舍家靠近路，想的却是无情
杨花被风吹飞，离开家，落在路边。 仔细想想，虽说无情，也有其情感。
杨花凋谢是人们熟悉的自然现象，但作者不说“离枝”而说“放家”，不仅拟人化，还给人以丰富的心灵世界。 杨花“抛家”远行，看似“无情”的“旁路”也表现出心情沉重、依依不舍的意思，觉得“有趣”。
苏轼信中说这句话是因为章质夫成为外官离开家人，自己“关在家里烦恼，写下其意思”。 因此写杨花是宦官流浪的章质夫，写出数千万人出门旅行的游子。 作者一生辗转于各地，这是真实而深刻的体验。
人伤软肠，困甜，欲开
杨花如果说在想，为什么在想？ 应该和游子一样，思念的是家。 对杨花来说，房子就是它离去的柳树。 作者从杨花联想到，开始想象柳树。 看，那纤细的柳枝，就像是想着女人痛苦的温柔。那嫩绿的柳叶，像是思妇的娇眼，春意未消，欲开。 “去来”，忧虑随之而来。 “嫩肠”，柳枝嫩，故以比喻取。 “娇眼”就像柳叶出生时，人的睡眼第一次展开，被称为柳眼。
作者从杨花写作柳，以柳风的姿态比喻女性的表情，想象着奇妙的事情，咏叹调不掉东西。
梦随风飘，寻找郎之所在，又叫莺
这句话思念着女人的灵魂，传达着杨花之神。 游子远去，思妇抱着人不回来，总是引起烦恼的春梦。 柳树也是这样吧。 在梦中，她找到了几千万英里的丈夫——像游子一样的杨花，只是刚刚相遇，就被黄莺的叫声惊醒了。
唐人金昌绪《春怨》的诗曰:“叫醒黄魍儿，在训诲枝鸣”。 哭泣的时候，惊动了妾的梦想，得不到辽西。 ’作者化使用它的意思。 从表面上看，这句话大都是写人的，一个女人无限的怨恨，想叫喊。 但是，仔细阅读，不能说写柳条。 无论是在风中飞舞，或是想盘旋，或是去，柳絮飞舞的景象，或是黄莺，都必须好好生活在柳蔓中。 作者落笔轻快地用自己的心灵体验写杨柳，成为人的思想感情载体。 物性呢？ 情义好吗？已经很混乱了。
不讨厌这朵花飞，讨厌西园，难落红
可惜杨花不必飞，叹息的只有西园的百花凋落，接续篇很难。 作者笔锋一转，杨花的情态改变了人悲春的悲伤。 “这花飞”指的是花，“落红难”指的是春天。 直到杨花飞结束，那是晚春季节，灿烂的春光，再也不会回来。 就像杜甫《曲江》中的诗云，“一朵花飞离春天，风飘荡着一些忧郁的人”
在此与开头的“不像花一样是花”呼应，再次与花，也就是“落红”进行对比。 杨花飞去也不是伤春者怜悯的对象。 “不恨”指的是上一部作品的“不是花”“没有可惜的人”。 其实，这是曲子的传记。 作者写了别人对杨花的态度，表达的还是自己对杨花命运的关心，看上去无情，其实是有心的。
知道下雨了，遗迹在哪里？ 一池萍水破碎
既然前面写着“杨花飞尽”，这蚂蚁就来到这里，似乎无法继续下去。 但是，作者打开生面，把语义拓展到别的境界。 早晨风雨过后，杨花不见了。 在哪里呢？ 成了池塘的浮萍，花烂了。
“一池萍碎”一文，苏轼自注。 “杨花落水是浮萍，是考验的信然”这是古人的说法，不是科学。 但是，作为文学，特别是抒情诗词，倒不必拘泥。
春色三分，二分尘，一分流水
这时春天的颜色，如果能三分钟的话，二分钟变成尘土，一分钟变成流水。 “尘”是指落花凋落的“流水”，是指杨花落水。 总之，春天的颜色已经结束了。 通过惋惜杨花，更加珍惜春光，诗人的感情显露了出来。
“春色”意外地想象着不可思议而夸张的写法。 苏轼曾多次使用过“临江仙”的“三分春色一分愁”，“雨中花”的“最好收下，十春的状态下，明年支付”等。 苏轼面前，已经有人这样写了。 唐代诗人徐凝的《天下三分明月夜，二分不正为扬州》，宋初语人叶清臣的《三分春色二分愁，再一分风雨》等，都是古典名文。
仔细一看，不是杨花，而是一点点流泪
详细地看，那水里的浮萍，一点一点地看到哪里是杨花，显然是人们悲伤的眼泪。 唐人诗曰:“君见梅花红花，人眼流血”，作者化用其意。 比喻新颖，大胆夸张，感情深厚，富有情趣。
从眼前的流水中，联想到了思妇的泪水，又用思妇的泪水，映射出从天而降的白杨花。 虚中有实，实中有虚实，虚实，情景交融。 郑文焯手批评“东坂乐府”的赞词“拍龙点眼”。