花是美丽的化身，诗是感情的载体。 古今，无数文人墨客以花为媒介，充满爱情抒情，写了无数脍人口的诗句。 在我们平时熟悉的花后面，有一首唯美的诗作，可以说是为无数人吟诵了数千万次
梅花
墙角有几根梅枝，一个人跑以御寒。
知道不是雪，是为了有暗淡的香味而来的。
——宋代王安石《梅花》
这首小诗意味深长，语言朴素自然，毫无雕刻痕迹。 梅花赞扬不怕寒冷的清洁性格，用雪来比喻梅花的冰清玉洁，用“暗香”来表示梅花胜过雪，说明梅花具有强烈的清洁人格的伟大魅力。
诗人王安石在北宋极端复杂困难的形势下，不积极改革，不受支持，孤独情绪和困难情况，与梅花有着共同之处。
桃花
去年今天的这扇门上，桃花映得很红。
人不知去哪儿，桃花还笑春风。
——唐代崔护《问题都城南庄》
这是一首深情抒情诗。 崔护理考试的入学者结束后，清明节独自在长安城郊外的南庄游泳，走到桃花盛开的农家面前，美丽的姑娘亲切地来迎接，给人留下了难忘的印象。 次年清明节再次来临时，院门关闭，女孩不知在哪里，只有桃花还迎着春风满开，情节忧郁。
梨花
梨花淡白的柳树是深蓝色的，柳絮飞的时候街上花满了。
忧郁的东栏是雪，人生看上去很明朗。
——宋代苏轼《东栏梨花》
这首诗看起来很平淡，似乎每个人都写过，古今写梨花的诗，永远被朗读，至今仍脍炙人口。 究其原因，就像它描写的场景美丽、亲切、接近眼前一样。
这是北宋诗人苏轼所作的七言绝句。 诗人叹息春光容易流逝，表达了人生短暂和悲伤的心情的诗人淡淡地看着人生，表达了从失意中解放出来的思想感情，感到“人生短暂”，深深地思考着。
荷花
毕竟在西湖六月，风景与四点不同。
天莲叶无限碧，日莲花映另一红。
——宋代杨万里“从晓出净慈寺送林方”
这是一首描绘西湖六月之美的诗，诗中有画，画中有诗的典范。 全诗赞美西湖之美，曲折表达对朋友的爱。
牡丹
审前芍药无格，池上芍药薄情。
只有牡丹的真正国色，才能在开花的时候推动城市的发展。
——唐代刘禹锡《观赏牡丹》
这首诗描写了观赏唐朝常见牡丹的习惯。 诗名是“牡丹奖”，落笔不说牡丹，用芍药“妖无格”和芍药“纯少情”衬托牡丹的高标准格和富有情韵的美，其中也包含诗人心中理想的人格精神。 “花开的时候移动都市”的结局反映了都市的人赏花在街上移动的情景，从侧面凸显了牡丹花的魅力。
全诗通过比较和抑制这种艺术手法，肯定了牡丹“真国色”的花界地位，写实了当时牡丹花盛开引起首都关注的巨大效果。
向日葵
四月的清和雨刚放晴，南山的房子很清楚。
并且，因为风没有柳絮，只有向日葵倾斜着。
——宋代司马光“客中初夏”
的诗人司马光通过初夏的景色，特别是柳絮和葵花的对比，隐藏着自己的政治野心，也就是说在政治上不投机，要随和，像葵花一样忠于上帝。 诗人把王安石等比作“柳絮”，与“葵花”对比，表现出诗人自己对国王的忠诚。
桂花
人闲桂花落，夜里春山空。
月亮惊动了山鸟，时而在春流中鸣叫。
——唐代·王维“鸟鸣澶”
这首诗着重描绘山春夜幽美的景色，表现夜春山静美。 全诗系“静”字加笔，如风景写生画。 诗人在花落、月出、鸟鸣等活动场面，突出月夜春山的宁静，获得感人的艺术效果，生动地描绘出“比鸟鸣山更安静”的诗情画意。 全诗旨在静静地写作，这种违反规律的手法极为见于诗人禅心和禅趣。
菊花
开花不是百花丛，独立树篱情趣不断。
树枝抱香而死，从未落在北风中。
——宋代郑思肖“寒菊/绘菊”
这首咏叹调诗在寒菊象征着对故国的忠诚，在新朝永不屈服的凛冽气节中，发出壮烈的兴奋和声音。 诗中一句一句的抑制着寒菊的自然物性，到处都有关系，暗示着诗人的感情。 “抱香”是指自己高尚的民族情操，“北风”和“两关语”，暗示着来自北方的蒙古统治者。
秋海棠花
树枝之间重叠着新绿，花蕾隐藏着几点红。
珍惜爱心不容易，教桃李起春风。
——金朝元好问道:“同龄人没有开海棠。”
一首诗描写了海棠花蕾解放时的清新姿态。 诗人用纤细的触摸，表达了对春天花朵的怜悯和惋惜，岁月突然叹息着青春易逝的人生。 通过花的开放，表现出自己想要美丽的生活、无法传达给国家的忧郁心情。
杜鹃花
蜀国曾经闻子规鸟，宣城却看见杜鹃花。
一叫回肠，就会想起三春三月的三巴。
——唐代·李白“唐宣城看杜鹃花”
这首诗很感人。 前两句从地理和时间两个方面的对比和联系中，倾听并排，真实再现了接触乡村思想的过程，后两句分别继承了前两句、后三句，表达了诗人深深的故乡思想。
全诗通过战斗，结构向前呼应，混然一体，运用多种修辞手法，达到了情景融合的效果。 特别是接下来的两句，“一”和“三”重复三次，在近体诗中是禁忌，但诗人神韵自然，诗人有充分的操纵语言的能力。
花后美丽，诗后生活。 如果你是爱花之人，请挑战自己，学习诗人，为花创作诗歌，让这诗意之美成为你心中永恒的风景！