咏叹诗的形式模式，李三七达《风》:解落三秋叶，能开二月花作者:来点君咏叹诗可以说是古诗田最美的花，据有心人统计，《全唐诗》有四万九千多首，其中咏叹诗有六千六首多，约占13%。 这确实是一个可怕的数字和比例，说明了诗人们的艺术创造力，同时也展现了诗人们在情感表达方面的独特审美。
为什么会发生这样的事呢？这和诗的自我审美性有着密切的关系。 英国诗人艾略特说:“表情满意的唯一艺术公式就是找到“客观关联物”，一个形象，一个情况，一系列事件，这些都是表情满意的公式。 这样，诉说感觉经验的这些外在物象一出现，就会唤起某种特定的爱情”。
咏叹调诗，有话要说。 这种东西是传情的媒介，缺少什么就不能说是咏叹调诗。 “景色不容忍，情景不生”(范希文《对床夜话》)是相同的道理，只是描绘对象，无视人的思想感情，就会变得没有灵魂，变得苍白无力，不能“心相交”，失去艺术的生命力。
领导人的政治作用至今仍受到好评，但文学评价基本一致。 在此基础上迎来了王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王“初唐四杰”，与苏味、崔融、杜审言合称为“文章四友”。 里丹有《杂咏诗》120首，以一词为题，引用一句，形成诗类作品，影响很大，远播日本。
《风》
风是自然的景象，看不见，摸不着。 诗人独创，不走普通道路，为我们发挥风的各种威力。 “秋叶凋零，二月开花”，落叶落花是自然现象，但成为诗人的笔成了风势的表现。 “解落”和“能开”强调了诗人观察的纤细，强调了“叶落”和“花开”受风的影响。 这种狭窄的性格不是诗人的无知，而是故意做它，风的强度更加显现出来。 这是超出正常理解范围的认知，是对权威的特殊确立，即使知道这种“歪曲”不正常，根据其内在的艺术性质，大家也相当承认。
说到
之前的两个句子是从对风的权威描写出来的，最后的两个句子是偏向对风的自然特征描写的。 “过江千尺波进竹万竿”，江面上起千重大浪，竹林中万竿竹尖倾斜，都是因为刮风。 风本来看不见，但诗人通过描写其他自然物，从侧面知道风来了。 那是因为留下了痕迹。 诗人塔高尔这样吟诵道，“天空中没有翅膀的痕迹，我飞了”，形成了某种看不见的形状，使眼睛进化为风的“形状”，给人更加生动的印象，具体来说就是现实。
如果说有什么不喜欢的地方，这首诗描写风的自然物性，但只是为了咏物而被咏，不是“物达情之作”。 我们在这首诗中找不到诗人的情感特征，即使没有寄托。 李丹的咏叹诗有此病，后来受到诗论者的恶评。 “(李昊)咏叹调)咏叹调特别有意思的作品，裁剪整齐，生意清淡，还有工匠的笔耳”(王夫的《姜斋诗词》)。 心一分为二，爱情分开，感情就不够物，物也失去真相。 简单来说，只是机械地去咏叹调，反而会失去抒情的真正的灵魂。
本诗形式齐全，讲究战斗，前后两连都如此，是诗人有目的性特意建设的语效。 这种字句整容性不仅反映了艺术美的装饰效果，反而反映了风的变化无法预测的自然特性。 正一相反，相互依赖，赋予风鲜明的生命特征，强调其“喜怒哀乐”，强调其狂野、其柔软的勇猛和顺从，在此表现得很出色，描绘得很细腻。 正因为如此，在某种程度上弥补了诗人的感情缺乏，还是有艺术性的，所以有深刻的自觉和品味的价值。