竹传情，诗言志。
在江南，有从原始社会的劳动歌到《楚辞》的诗歌，唐、宋、元、明、清的诗歌都有吟诵诗歌的佳作。 以竹的青绿色、青蓝的状态、浓密的气势赞美君子的品行，在朴素的民意中表现出兴致。
竹曾两次出现在《楚辞》诗集中，都是《七謌·初放》的一篇，诗中提到修竹和柏的《寄生于便姬的修竹西、江潭》。 防上葶和露，下面是风。 知不知其坏，有竹柏异心。 ”在竹柏上哀叹医生的孤独而死，绝不会因为俗气的精神而动心。 但是，这个时期的竹子，像故事的“配角”一样，人们依靠生活中看到的竹子来表达感情，并不是直接赞扬竹子，还没有到咏竹诗的阶段。
直到南北朝时代，乱世的中国人雅士名声淡薄寄山水。 儒家“比德”把自然山水的描写与仁义道德直接联系起来，山水诗中也融入了山水林泉、湖光山色的中国人所感受到的传统哲思。 在谢灵运《登石门最高顶诗》中，竹径植竹以“密竹使径迷”的形式，在竹林深处描绘了一幅令人陶醉的情景。 沈约《咏轩前竹》中的“风动露滴沥，月照影离散”是竹子在风中、雨中、月下描绘出感人的形状，并通过咏竹表达感情。 从此南北朝开辟了后世咏叹诗风，创始于江南咏叹诗的发展历史中。
唐代盛世的社会经济富裕带动了诗歌艺术的发展，咏叹调诗伴随着这一浪潮迅速发展。 白居易在《养竹记》中将竹比作“贤人君子”，称赞竹的“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等品格和情操，唐代文人士先生也表示了竹比德君子的历史性称赞。 李昊在《咏竹》篇中描绘了竹影、翠枝叶和周围的环境风景，竹子的色气韵融合了诗人的内在感觉。 文人向竹子寄情不是为了逃避现实，而是为了寻找感情的托宣，唐代是江南咏竹诗的发展期。
宋代咏竹诗的发展达到高峰，主要是苏东坡的“没有肉，不能呆的竹”是竹情君子，模仿子孙在隐居或普通居所必有竹，由于将与苏东坡一起的文和咏竹诗与墨竹画相结合的爱竹心，宋代咏竹诗的数量急剧增加。 受唐代白居易的咏竹遗风影响，将咏竹诗融入标题画的表现形式逐渐变得风格。
元代，咏叹调诗是题画诗长，画竹名家如赵孟頫、柯九思、高克恭等在题画诗中提出咏叹调诗，正面和侧面的赞竹诗词较少，咏叹调诗的发展乐观，但从咏叹调诗的发展来看，这一时期是江南咏叹调诗发展史上的缓慢时期和谷期。
回到明代，政治结构的变化引起了文民咏竹诗的创作思潮，咏竹诗继承了元代题画诗的发展，而且咏竹诗随着竹画的增加而增多，咏竹题画诗的张力和内涵齐全，像画家徐魏《咏竹》那样“竹力的由来不同”。 画家虽然手巧，但工作却很难。 昨晚仔细看西风中，如今琅满目不向东。 “问题画中竹诗的典型例子是，竹画中风吹不折画，诗再次描绘竹遇风“不屈服”“不妥协”的思想也是诗人的民族情义。 这个时期咏竹诗从元代的谷期逐渐恢复，可以定义为江南咏竹诗发展史上的稳定期。
清代咏竹诗风颇盛，特别是“扬州八怪”的兴起，不仅为竹画开辟了前所未有的新格局，也为咏竹诗注入了新的活力。 郑谢的咏竹诗达数十首，“一节复述，千枝积攒万叶。 我没开花，不捉蜜蜂和蝴蝶。 」用很少的文章描述竹节的竹叶特征，以其微小的开花特征引起讨论，称赞竹不谄媚，朴实，正直的人品。 “青山不放松就咬牙切齿……任凭东西南北的风”赞扬竹子的坚韧性，诗人追求刚健的风格，读起来兴奋不已。 他的题画诗除了借咏叹调和咏叹调的意志之外，还有总结了画竹的经验的“一竿瘦，两竿足，三竿奏，四竿救助”。 画竹的数字法，直接反映了郑氏墨竹的瘦削特征和咏竹的朴素。
资料来源:木材圈原件