庐山
江西北部有名山，自古以来，有多少文人墨客来此追寻她的足迹。 论咏“庐山”的诗词，不计其数，在我们小学的教科书中，盛唐“诗仙”的名作“望庐山瀑布”和北宋大文豪苏东坂的“题西林壁”入选。 同是文坛巨匠，同是咏庐山，究竟谁的实力更强呢？
一、作品的比较，在作者的竞争回答上述问题之前，先来看看这两部绝世佳作。
《望庐山瀑布》
【唐】李白
日光香炉产生紫烟，望着瀑布挂在前川。
飞流下降了三千尺，我想是不是天河在九日落了。
李白这首诗采用了非常夸张的手法，无遗地描写了眼前庐山的景色，形象丰富，生动，感情浪漫，这是李白的一贯风格。
《问题锡林墙》
【宋】苏轼
横看岭侧为峰，远近高低不同。
不知庐山真面目是因为在这座山里。
苏轼这首诗对景色的诠释很婉转，在诗中渗透着成熟和理性，充满了哲理和感性。 李白写诗已近五十年，诗中的心境却像年轻轻症的游客，世间万物充满希望。 苏轼诗中的心境受到风霜的洗礼，看着世间岁月的变化，沉甸甸的。
作品都是人写的，我们要想清楚他们的作品，首先要了解作者的人生境遇。
1、出身背景:论家庭，李白不如苏轼
李白出生的世界，至今都是学术界的谜，他的家庭状况，我们不知道。 出生地也有很大争议。 历史上，李白少年时期生活在绵阳江油一带，他的才华独特，流传着“唱五岁六甲”的好话。
李白受道家文化的影响，喜欢剑术，在江湖漫步就像武艺高超的游侠。 家应该不怎么好，到了二十四岁就远行，一览祖国的大好山河。 这样的生活看起来很帅，听起来像“无业游民”，在每天闲逛，不写诗作业这一点上李白比苏轼更着地。
苏轼、号“东坂居士”出身名门，其父苏洵擅长写论文，也是“唐宋八大家”之一。 苏洵的《六国论》被选为中学教科书，苏轼还有弟弟苏辙，才华横溢，父子三人被称为文坛泰斗，支撑着北宋的一半天。
回想起来，苏轼的生活环境远远优于李白，书香门第一，从小就沾染了他的眼睛。 年轻时苏轼就像“温室之花”，受过正规教育的李白就像“流浪汉”，才华横溢，自学成才，飞黄腾达。
2、作者很有名。 一个是“天才”，另一个是“全才”
李白是公认的天才，斗酒诗百篇，秀口吐则是盛唐的一半。 “诗圣”杜甫也是李白的小粉丝，对李白的崇拜就像滔滔不绝的河流，连绵不断。
《赠李白》
杜甫
到了秋天还是模糊不清，没有成为丹砂的耻葛洪。
痛饮狂歌生活天空，威武成为谁的雄性。
文人之间的合唱和诗坛雅事，杜甫为自己的偶像写了15首诗，李白回答杜甫的只有很少，这就是粉丝和偶像的距离。 李白当时在文坛的地位，很容易理解没有古人，也没有后来的人。
李白是长安酒馆的常客，贺知章与李白约酒，尊称为“诹仙”。 李白的作品构思巧妙，天马空虚，常出乎意料，只有他有这种勇气和魄力，将瀑布比作银河。
不仅写诗，李白的文章也有建木，因“行路难”而闻名贺知章，被翰林学士推荐，只有李白这样的天才能写出这样独特的作品。
苏轼与李白相比，在才能方面可能不及李白，但勤奋练习，在文坛上的影响力不可小觑。 他说“全才”也不夸张。
魏晋时期曹丕曾说过“文章、经国大业、不朽盛事”，在古代，写诗不出类拔萃，写文章写得好极了。
苏轼“唐宋八先生之一”，这个称号的选拔标准不是很有名，不是诗词的创作，而是要知道写文章。 苏轼在文章中的成就可以说胜过李白。 他的《赤壁赋》、《范增论》、《承天寺夜游》等，深入人心。 他的文章与当时的欧阳修、王安石并列，成就甚高。
苏轼的豪放词在北宋文坛的地位自不必说，诗也是绝句，例如游西湖时写的诗
"在湖里喝刚放晴的雨. "
宋苏轼
水光明媚，山色空空如也，下雨也不奇怪。
想要使西湖比西子更美丽，淡妆总是很合适。
此外，苏东坡在书画上的成就也超越了圣洁，他擅长写行书、楷书，与黄庭坚等人并称为书法上的“宋四家”。 在绘画方面也很有才华，提倡“学者画”的概念，融合了诗和画。 后世的绘画有《潇湘竹石图卷》、《古木怪石图卷》等。
李白与苏轼、“天才”与“全才”各有千秋，难分伯仲。
3、作品知名度:“望庐山瀑布”入选“全唐诗”，“题西林壁”收录在“东坂七集”中
李白的这首诗赞美了大好山河，历代名家称赞。 清代宋宗元在《网师园唐诗笺》中写道:“非身历在其境”，李白的这首诗流传到海外，日本近藤元粹也试着直言“李太白诗酒”，外国人竞相模仿，李白这首诗很受欢迎。
苏轼的《题西林壁》是他在庐山写的诗作中最典型的一首，毛谷风这首诗反映了《当局粉丝、旁观者清》的人生哲理，游国恩也大大赞扬了苏轼在《中国文学史》中的诗“理”性，毁了人生。
从知名度来看，李白这首诗被唐宋以后到清朝时期的人们指出很高，苏轼这首诗在古代被“轻视”，但在现代学者眼中却是罕见的佳作。
李白
二、体会“浪漫”，“哲理”李白是浪漫诗人，他的诗歌特色是天马浪漫气氛。 苏轼的诗重视情与景的交融，看似写景，其实入情入理，让人久尝，读诗，以人生为品。
(一)境界
咏庐山，侧重点不同
李白写庐山，视觉直观描写景象为“日光香炉生紫烟”，阳光闪耀香炉峰，烟波广阔，临仙境。 “望着瀑布挂在前川”，望着泸山瀑布，悬挂在天边，气势恢复了。 “不是流过三千尺，天河下落了吗？”李白采用了极其夸张的手法，将眼前的瀑布解释为九天以外的银河，边界之广，视野之广，自古以来，只有他才有勇气以这种夸张的姿态看到的景象。
李白通过对形象的描写，把焦点放在景色的描写上，描写庐山的面貌的入木三分，诗很有带入感，欣赏这首诗，如临画，这就是李白诗的魅力。
苏轼写庐山，从各种角度看眼前的景色，从侧面描写庐山，描写他诗中直接看到的景色壮观，多么有活力，多么远近，讲述人生哲理。 古人云“醉翁之意不在酒”，苏轼看起来写庐山，其实写人生，感慨万千。
同是咏庐山，李白比较直接，苏轼非常委婉，左右说别的话。
2、李白重景、苏轼重情
如前所述，李白苦于写庐山景色，挑战了气势高昂的形象，描绘了诗般的仙境。 这也和他个人的风格一致，写景是单纯的写景，赞美了好山河，赞美了大自然。 在这一点上李白很像“直男”，苏轼却看起来像“城府”。 “城府”在现在的人看来可能是个坏词，但是即使被苏轼使用也不会感到恶意。 苏轼善于观察，领悟人生，把情景融入诗中是他的风格，也是他的特色。 正如《定风浪》中所写的那样，“总是回头看萧瑟的地方，回去的话，风雨也不会晴”，这种自然的雨在诗人眼中深深地感慨着社会的快乐和人生的变化。
苏轼剧照
(二)笔法一、李白一口气写完，苏轼绵延不断
从艺术手法看李白这首诗，一下子就完成了，从景色中产生了无限的感慨，前后四句恰当地联系在一起，没有不协调感。 阳光照在香炉峰上，流下的瀑布挂在其间，犹如银河落在九天，诗夸大了，使弘复活，但完全看不到刻意雕刻的痕迹，李白选择的字句，乐于接受，一点也不戳。 所有的诗歌都佩服庐山瀑布的雄浑，但是不能读到“拍屁股”的意思。
苏东坡《题西林壁》四句诗，从远到近，描写庐山的全貌，感情纤细，延绵不断，前铺是为了解释最后一首诗所表达的哲理。 这首诗的主题不是庐山的美丽，而是通过庐山，看到人生的自己，回顾过去，都像梦一样，自己完全不知道，只能看到外人。
李白是一句话题，苏轼用逐步的方法引出诗的主旨。
2、《望庐山瀑布》夸张浪漫，《题西林壁》意味深长
看这两部绝世佳作，各有所长、李白夸张的手法，子孙看其项目，远不及。 诗意如画，极具画面感，读者有临场感，庐山瀑布景象浮现在脑海中。 论笔法，谁也不能出其右。
也许苏轼很难用笔法超越李白这一精湛技艺，所以剑走在山峰上，从另一个角度来描写庐山，你写景，我写情，写理，在这方面，苏轼站在巨人的肩上，略占优势。
庐山瀑布
三、两个顶点的作品，也是时代的象征1，《望庐山瀑布》描写了盛唐的气象
李白在盛唐，诗歌繁荣的时代，大唐国力强大，在李白诗中也只赞美美丽的山河，没有悲哀、丧失的意义。
一个时代兴衰兴旺，从文化上看，国家富民不强，人们安居乐业，诗歌文化怎么发展得这么快。 大唐出现了许多着名诗人，李白的确是满天星河中最灿烂的明珠。
李白晚年写的这篇《望庐山瀑布》，从未叹息过芳华的流淌、人生的苦闷，反而极度享受现在的生活，显示了盛唐的气象多么壮观。
李白这首诗也代表了盛唐时代诗歌的顶峰，在咏叹调方面没有人超过李白，只有他独特的夸张风格，才把诗词的美丽推向了顶峰。
2、《题西林壁》开始前，开拓诗词新视野
苏东坡位于北宋，在崇文时代，文学气息浓厚，但国力衰退，是外忧内患。
苏东坡善于改革与创新，在唐人的基础上，他将诗情与哲理相结合，情景融合，打破前人的固定思维，开辟了新局面。
“题西林墙”是最好的例子，承前启后，采用先人描写事物的手法，加上自己的人生境遇，使诗歌充满哲理和厚厚，深思熟虑。
诗之所以发展为苏东坡，不仅仅是咏叹调，也是向多样性发展，语言之志、抒情或理性。 这是诗歌创作的进步，也可以说是时代的进步。
庐山
结语:李白和苏轼这两首诗，都咏庐山，大不相同，各有优劣。 在咏叹调的描写中李白绝对是王者，苏东坡达不到，而在抒情明理中苏东坡确实技术高超，有其独特的格。
自古以来“文无第一，武无第二”，我们无法以个人喜好来推测事物的优劣。 正如苏轼“题西林壁”所述，我们站在不同的角度看问题，就会得到不同的回答。
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