20句关于
演唱的话，有几句能打动人心
1
唱歌，首先是表演，然后是唱歌。 什么是演技，这个演技在唱歌之前首先要进入戏剧，有感情的体验和感情的铺垫。 要把戏带进歌曲，戏必须一贯。 歌曲为什么需要前奏和间奏，这就是理由。 另外，歌唱也是一种良好而充实的创作状态。 是个优秀的歌手，唱歌不仅要表达观众的感情，也要依赖于内心的艺术修养。
2
歌曲有三重境界:歌词唱歌，歌手太拘泥于歌词的文学传达。 二唱音乐，歌手在文学上可以有意识地融入音乐语境。 三唱画面是指歌手可以把作品变成有临场感的画。 因此，唱歌的人很难变成气候，唱音乐的人很难有风格，唱画面的人有宽度、颜色、水平，视听相通，歌词能一起唱，成为大器皿。
3
歌手的成熟表现在技术的恰当运用和感情收容的自由表现上。 纵情和恰当决定了歌曲的完美。
4
民谣不一定来自民间，但民谣必须立足于民间。 必须符合民众的鉴赏水平。 所以唱民谣，只要有大众心，就能唱出真正的民谣精神。
5
热情倾听摇滚名人的名作，总体上在创作方面，内地歌手更有观念冲击力，笔力更厚，题材更重大，感觉思想识性更强。 这与内陆音乐长期受到思想束缚有关。 摇滚是命运的呐喊，摇滚接近生存的真相。
6
合唱是人声最纯粹的集中表现。 过度分散听觉效果的附加形式我不喜欢。 合唱不是相声，不需要学相声，它只是用声音教人，有一种被称为合唱的美，有一种共鸣的感情。
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7
新疆民谣热情奔放，内蒙民谣势头强劲，西藏民谣高亢，民族共性达到民谣个性、民谣个性，丰富了音乐多样性。
8
成周比起当时和现在的很多歌手，更具有时代文化使者的特质。 她具有良好的综合素质，有学者型歌手的感觉和表现力。 她的歌声不仅是独特的流行音乐语境，也是主流文化现象。
9
作为中音的美丽、温柔、华丽、稀薄的音色资源，在崇尚“高亢而尖锐”的中国音乐中值得更加珍惜。 不幸的是，经典中音作品很少。 我们的感情其实需要“中间状态”的表现。 中间状态才是生活的常态。
10
合唱是一门精致的多层次艺术。 它通过精心的设计、精确的训练、精确的控制和开放，在音乐创造力中表现出人类最美的共性。 故。 合唱团的个性，常常体现在其高度的共性中。
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因为歌曲是时间的艺术，所以歌手在艺术性地对待作品时，必须有很强的整体时间观念。 在某首歌唱的有效时间中，哪是铺垫，哪是攀登，哪是势头，哪是到达顶点。 这必须与听众的心理期待同步。 只有这样，才有可能取得良好的效果。
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韩磊为什么成为电视剧的主题曲专家，据我看，他天生就有一个讲故事的好声音。 同样，唱故事的歌手往往更受欢迎。
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我建议歌唱演员今后重视表演素养。 随着音乐产业异军崛起，现在找会演戏的歌手比找会唱歌的演员要难得多。 今天的歌坛是红海。 如果没有自信唱过韩红和孙楠，就和他们演戏吧。 也许我赢了。
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14.14
我曾多次发表意见:不一定演得好，唱得好。 但是，歌唱得好，多数是唱戏。 像湖南的李谷一、张也、吴碧霞、王丽达一样，戏剧是高度综合性的抒情艺术。
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左手指太行山，右手指吕梁，左手指鸡，右手指鸭子。 这只是表象性的动作，如果没有歌词内的丰富的感情依据，这些动作就没有意义。 因此，良好的歌唱必须重视寻找动作的内在依据。 心里需要一出戏。
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演员具有鲜明的个性，确实是成功的前提。 但是，过分依赖个性的话，很难扩大其他艺术性的生命周期。
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今天的歌坛有歌手决定作品传播的现象，这对歌手的艺术鉴赏水平和思想素养提出了很高的要求。
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心灵所能听到的东西在时间上也能听到。 歌声的通过从心里开始。
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歌剧古典音乐会很好。 因为有戏的颜色。 当然，歌剧演员的表演状态和爆发力，声乐演员的音色和气息各有特色，可以看作是与他们不同的核心竞争力。
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音乐剧演员有着独特的气质。 他们要有良好的声音和形式条件，控制和适应很多唱法和技巧。 优秀的音乐演员必须具备歌剧演员的演唱能力、戏剧演员的演技能力、舞蹈演员的舞蹈方式、戏剧演员的身姿、杂技演员的特技。 优秀的音乐剧演员不是从排练厅出来的，而是从市场出来的。
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