“墨镜王”是文青们口中最喜欢的谈话资金，在他的电影中无论是尴尬的台词，还是复古的橙色调，无论哪个框架，文青们似乎都在抓住最扭曲的要点。 但是在很多情况下，太阳镜王的电影除了被逼入绝境之外，还值得一提。
重庆森林是王家卫导演的代表作品之一，1994年上映，在上映的同时引起很大的社会反响，次年获香港电影院奖最佳电影、最佳导演等奖。 这部电影当时评价很好，很受欢迎，原因当然不仅是文青们关注，电影本身确实反映了当时香港的社会问题，至少在香港人的电影中找到了久违的共鸣和亲近感。
电影上映是在97香港回国的3年前，对当时的香港人来说，富裕的女性和贫穷的孩子结婚的前途暗淡，对于习惯了英国统治的香港人来说是无法言喻的阴天，在这样持续的恐怖的影响下，社会人和人际关系产生了距离感。 同时，由于中英两种文化的冲突、社会属性的差异、政治基础的差异，香港人在巨大的落差中很难同情自己的身份。 这种缺乏共鸣和疏远感的繁殖，在电影中得到了完美的表现。
电影剧本由两个几乎不相关的故事组成，两个故事相似。 在香港鱼龙混杂的重庆大厦附近，讲述了失恋的男人和身份不明的女人产生的感情故事。
电影的主要人物有4人，林青霞饰演的神秘杀手、金城武饰演的跑步警察、梁朝伟饰演的爱空姐警察、王菲饰演的小吃店的店员。 4人分析身份，基本上复盖了当时社会的大部分，其中各自的身份背后有隐喻。
林青霞饰演的杀手女性，代表了香港社会光明的一面影子，她是各种帮派、各种违法组织的化身，在黑暗和光明的界限中徘徊，这种类型的人心灵最坚定，他们可能是城市的猎人。 但是，拼写后也有人躲在一角舔伤口。
金城武饰演的是一种人类代表，他们敏感、执着、困惑，他们的心灵美丽，享受着交流和关注。 但是，社会的冷漠却给他带来了一次创伤，被原恋人抛弃后被转念找女孩，最后遇到另一个女人迎来了转变期，同一个孤独的两人相互传达了温暖。
梁朝伟饰演的是与金城武区别开来的另一个典型，他们在香港社会的各个阶层，进入了稳定的工作，虽然有自己的住宅空间，但内心却很寂寞。 这种游离感来自社会的隐形压力和不安，缺乏沟通的社会环境使人们在这种压抑生活中缺乏沟通。 迄今为止，孤独不断发酵。
王菲扮演的是许多移民香港的代表，她有北京的口音和习惯，缺乏香港人与其他移民的交流基础和环境，沉迷于喧闹的音乐中。 身份的差异引起香港人际距离感的出现，许多移民生活背景的差异也加剧了身份认同感的缺乏。
以上的四个人物几乎构成了香港下层社会的整体，他们很空虚，他们想突破这个束缚自由地寻找恋爱。 但其背后却是内心的自我封闭和对社会、他人的疏远。
电影中两个故事有明显的相似性，首先故事情感气氛一致，人物情感状况一直持续，环境一致。 在此基础上出现的恋爱也有一定的一致性，从陌生人向恋人发展是一个艰难的过程，首先要打破的就是这种陌生感和距离感。 在电影中，各自的角色都表现出自我保护的意识。 人与人之间关系的基调与不信任是分开的，这种爱情遍布电影，观众在看电影的过程中一直处于微弱的状况。 导演的各种手法的运用也有意识地加深了这种感觉，对于我来说，各个角色的感情纠葛感到持续的不安。 从金城武的失恋中，人际关系的脆弱性逐渐凸现出来。 之后，王菲潜入，有一种不可思议的不安。
电影中，导演采用了各种拍摄手法来创造这种距离感。 首先，在电影开头的重庆大厦的纪录片拍摄中，采用手持拍摄，镜头摇晃之间有无力的困惑感。 各种形式的人物在眼前晃动，但不能很好地辨别容貌。 从最初开始，手上带来的眩晕感迅速带来，但冷色调的寒冷中出现了压力，电影的情绪决定了下一百多分钟的感情氛围。 第二段故事和第一段故事的开头有一个特殊的句子，旁白中最重要的台词是“我和他只聚集了0.01厘米。 这种手法惯性的节奏突然停止，突然的代入感发现自己的生活也不是这样的。
在电影中，所有角色的人际关系的距离感决定了所有人的自我阻断，使整个社会成为冷漠的感情基调。 我们可以感受到剧中男女的无能，但是扩大整个社会是这样的。 人们对爱情感到困惑，同样感到困惑和生活。 人与人之间的空间距离不适应香港这个复杂的社会，无论是移民还是香港人似乎都不会对香港产生共鸣。
电影中每个人都在移动，可以看出他们在逃离香港。 机场成为全剧重要的感情发生场所，这里的背后只能是分离或逃跑。 但是，这种距离感最终引起了对身份缺乏共鸣。 从真正的距离来看，身份可能是更尖锐的矛盾。 无论是对香港人来说回归带来的实质性突变，还是香港人不是文化背景的冲突，都会引起全社会看不见的恐慌。
从今天起，香港回国已经过去二十年了，这部电影中的这种疏远感似乎还存在，香港同胞在回顾这部电影时没有考虑过，这种身份的缺乏终究需要自己来弥补。