初学者学习诗词，首先遇到很多术语，不理解就会使概念模糊，所以必须尽快把握。 笔者经过摘要整理，将这些名词分为词部和诗部，供爱好者参考。
【诗馀】:南宋初，有人编诗集，词后跟，分类叫“诗馀”。 有长调、小令、慢速、引用等不同形式，以“语牌”作为形式的标识。
【琴趣味】:后代以“琴趣味”为语言的别名。
【叶】:凡是词谱上写有叶字的，都和前文所按的韵一样，不改变其他韵(至于是否有一部分，请检查词韵)
【韵】:所有词谱中都有韵文字的人，在所有的陌生语中，都是首先押韵的地方。
【文】:词谱上写字句的，是不押韵的句子。
【豆】:所有的语谱上都写着豆字的人，在一句话中逗留。
【换算】:有换算成语谱的人，必须在其上面的句子按仄韵，在那里换算平韵。 或者，上面的句子都按平韵，以前换了别的平韵，也叫平韵。 凡语谱有仄者，必其上文踩平韵，以此换仄韵。 或者说，上面的句子都按平韵，以前换了别的平韵，换了平韵后，又换了仄韵。 和上面的仄韵不同的叫做“三替仄”。 同属者称为“叶仄”。 改仄韵后，改平韵者，亦同此例。
【叠加】:叠字的意思是重复的。 故事家一般都把单词的下半部分堆积起来。
在每一句话里都加上榻榻米字的人，有四面八方的不同:一、榻榻米句、梦一样，梦一样。 二、叠字，例如，在记忆秦娥之后从第三句到第三句之后重叠第三句。 三、把字倒过来，笑一笑，下面的画首先堆上面画的最后两个字，两个字颠倒了。 四、韵叠合，如相思，从两句，你的泪水涌出，妾的泪水涌出，两句韵一样。
【阚】:一首词叫一阚，这是词特有的单位名词。
【变】:每首曲子，从最初演奏到最后，接下来演奏另一首曲子叫做“一变”。
【遍路】:“变”字在唐代被使用，简略地借用了“复”字，或者做了“遍”字。 单词的上下可以称为上下路径、上下分片、上下分段。
【以往】:马上。
【片】:南宋，字面上省略了“片”字。
【段】:电影，与普遍同义。
【拍】:韩愈被定义在拍子之下，被称为短语。
【或】:单词的下一行。
【临摹】:语言的最后，叫做临摹。 但是，结打井不是结文。
【节拍】:近拍
【换工作】:单词从一次到二次发展，下界开头的句子和上界开头的句子不同叫做换工作。
【过室】:换头。
【过】:很快就变了。
【电影】:换个头。
【过变】:很快就会变换。
【走得太远】:很快就会换人。
【过拍】:换个头。
【重头】:一首命令语，上下重叠的句法完全相同，被称为“重头”，“重头”只有小令。
【双重拖头】:三重以上的词，双重目与第一重文式、平仄完全相同，形式上像第三重目的双重头，旧名称为双重拖头。
【转调】:某首曲子原本属于宫调。 音乐家把它放到别的宫调里，节奏也变了，歌词也变了，出现了“转调”这个字的谐音名。
【双调】:元明以来，一般人常把双重的词语称为“双调”。
【促拍】:“促拍”是指曲子节奏的变化，但在歌词的字句之间看不到。
【窃声】:一首曲子是一定的，但是唱歌时也可以稍微增减音节的韵度，称为窃声，与移宫转调有关。
【减号】:偷偷发出声音。
【添字】:一首曲子已经决定了，但是唱歌时也可以稍微增减音节的韵度，称为添字，与移宫转调有关。
【摊子】:即刻添字。
【大拍】:宋人以声音多的曲子为大拍。
【接写】:用旧曲调新调，也叫接写。
【近影】:近影。
【令】:唐代称小曲为小令。
【慢】:歌声长，唱得慢。
【引用】:宋人取唐五代的小令，曼发出声音，不要成为新腔，名字叫引用。
【犯】:犯罪的本义是宫调相犯。
【大曲】:大曲在很多曲子中连续演奏，少的曲子也有十几次，多的曲子也有几十次。
【摘录】:从大曲中取其一回唱歌词，称之为摘录。
【全度】:马上摘除。
【序】:大曲的第一部分是序曲。 序曲有散序、中序，中序又称拍序。
【歌头】:大曲的歌首次，也就是所谓的歌头。
【曲破】:在大曲中序(即排列)之后入破。
【中腔】:“中腔”可能是中序的一次。
【作词】:首先有曲子，配合那首曲子的声调有歌词。 宋元以来，一般人通称为“填字”。
【依靠歌曲】:填词。
【委托音】:即插入语言。
【填空】:宋是歌词的作曲，被称为“填空”。
【自度曲】:通晓音律的语系被称为自度曲，可以亲笔写歌词，自己创作新曲。
【自作曲】:自作自受。
【自度腔】:自度曲。
【自过腔】:“过腔”是指从这个调子进入另一个调子，“过腔”只是音律上的变化，不会影响歌词的句面。
【领字】:在语义发生变化的时候，让上下文明白，发挥过度或者联系作用的字。
【标题】:宋以后，语言的内容、意境、题材变得复杂了。 有时间读语言的句子，不知道为什么被制作出来。 因此作者有必要加上主题。
【语序】:“语序”其实是个话题。 用长文字说明作词的边缘，稍微说明一下语义，就叫做语序。
【小令】:明人以58字以内为小令。
【中调】:明人以59字到90字为中调。
【长调】:明人以90字以上为长调。
【文式】文式是指诗的节奏。
【计划篇】计划篇是指诗词的结构章法。 关于诗，先人总结的经验很多，但总结起来看不出“起”、“承”、“转”、“合”四个字。
【对句和邻句】律诗是每1连句2句，把同一连句的上句和下句称为对句，把前连句的下句和下连句的上句称为邻句。
【味】梁朝钟崭最先记载的“诗品序”。 “五言居文字的要点是，所有人都有创意的人。 ’这主要指诗歌创作的感染力。 这不仅仅是作品的艺术性问题，还包括作品的思想倾向性问题。 以“辩味”比喻文艺审美过程源于先秦诸子的论述。 历代诗论家更发挥，南宋扬万里提倡“味无形”的表现。
【事情】钟嵚『诗品序』中说到「关于抒情性，什么有用呢」。 他认为诗歌创作是表达个人感情和思想的，不必重视用事。 这里的用法是诗歌创作中的一种倾向，就是在创作中引用典故和前人典籍中的资料。 这个手法虽然没有什么，但是滥用必然会使作品难以理解，损害感染力。
【恰当】是近体诗格律中的形式要求。 在近体律诗中，不仅规定句数正确，那样的对，不仅在字义上相对，字音的平仄也相对是很重要的。 这样，取得完美的音韵协调效果，增强艺术感染力。
【歌唱和】最初在歌曲中互相呼应。 “荀子？ 音乐论“与歌唱相适应”。 从南北朝开始，诗人把诗叫做“唱和”。 这种形式，直到唐代，都得到了很大的发展，甚至有了和谐的特辑。 例如，元稷和白居易的《元白继和集》(佚了)、皮曰休和陆龟蒙的《松陵集》等。
【取境】唐代放皓然在“诗式”中提倡的诗歌创作的一种手法。 “境”是指诗人主观创造客观现实生活中的场景和感觉，再现诗歌创作中的艺术真实，诗人的心情是“深”“危险”，再现困难的是“新”“易”，更没有主观刻划痕迹，平易自然，达到最高境界。
【五格】唐代放皓然在《诗式》中提倡的诗歌批评标准。 这主要是指诗中使用典故的优劣。 不是“事事第一”，而是“事事第五”。 在这里，也涉及到诗歌的“情”问题。 因此，不能单纯地用“用事”“不用事”来评价工作的好坏创作的高度。
【七德】唐代放皓然在“诗式”中提倡的诗歌创作中的七个标准。 “一识理、二高古、三典丽、四风流、五精神、六质干、七类”。 这七个标准涉及思想内容、形式具体、创作风格等。 他以诗歌创作为一个整体来考察，对每一个标准都不详细。
【想一想】唐代诗学论着《诗格》(伪托王昌龄作)中写道:“诗有三格:一曰生思，二曰感思三言而思。 仔细考虑一下。 ”这是指诗人在诗歌创作过程中主观构想的不同过程和情况。 所谓“生思”，就是突然得到的“感觉”，就是间接的感觉。所谓“思考”，就是深入客观的现实，然后得到的。
【三境】唐代诗歌论着《诗格》中，诗歌境界有物境、状况和境界。 物境是指山水诗的他的作品，情境是指抒情诗的创作意境，是描述诗人对客观外界的感觉和认识的诗。 “张随心所欲”。 也就是说，这不仅仅是抒情，而是通过主、客观融合得到的叙述。 这三个境界，虽说没有好的解释，但对后世的境界有一定的影响。
【韵味】唐代司空图提出的诗歌批评总则。 他认为诗歌创作的优劣主要取决于味道的消长。 韵味”是诗歌创作中包含的思想倾向和艺术特色构成的审美价值品质。 这种品质与观赏者的主观思想相结合，形成了“味外原因”、“象外大象”等一系列审美成果。
【雄浑】唐代司空图以“诗品”提出24件。 “雄浑”是第一类。 它主要指像诗歌创作那样强有力的统一风格。 它不仅包含着正确而充实的思想内容，还有波澜壮阔的气势。 两者紧密地联系在一起。
【薄】“二十四品”之一。 这是中国古典诗歌的主要风格。 所谓“淡”不是指“淡味无味”，而是指“素”(从色彩上看)“默”(从意境上看)和“微”(从心理上看)。 总之，诗人采用高妙的手法，以缓慢纤维和谐的态度表现微妙的语气，诗歌语言也必然朴素无华，是一种安然无恙的装饰。
【自然】唐代司空图《诗品》中提倡的诗歌创作风格。 它以创作手法的角度为焦点，拒绝人工创作、矫正、刻划等，以自然形成的美丽境界为目标。 这种风格与宋代梅尧臣提出的“平谈”不同，不可混淆。
【含蓄】唐代司空图《诗品》提出的24件中的一件。 这是一种集中于创作手法的风格。 它与浅露直截了当地对立，要求诗歌创作意义深远、含蓄而不露，直到意义外露。 也就是说，诗人在创作时深感客观生活和主观心灵，发现深刻的思想感情，运用高度的艺术手法，蕴涵着深刻的意义。 从读者的角度来看，必须磨练自己的感觉力，有条件地观察其神秘，寻求作者的本意。
【漂亮】唐代司空图《诗品》提交的24件中的一件。 这种艺术风格，着眼于艺术语言的创造和运用。 主要指华丽词藻的描写和声韵的巧妙。
【疏野】唐代司空图以“诗品”提出的“24四品”之一。 这种艺术风格正好与含薯对立。 诗人感情奔放，一泻千里，要求断然宣布腹泻。 读者阅读时，他的思想感情跟随诗篇经历了腹泻的过程，得到了精神上的享受，不必再去品味“言外之意”。
【叙述】宋代女性语人李清照在《论语》中提出的作词手法的重要论点。 她提出的这个论点不仅仅是“叙事诗”，还着重于诗人内心感受到的表现、情景融合的内外过程，以及思想感情的多阶段的复杂变化等，总之是感情领域的开拓问题。 这也是语言的创作，不仅仅是“情景交流”等单一、静止的描写，还会进入动态、变化激烈的领域。
【平淡】宋代梅尧臣首先提出的诗歌创作风格。 这种风格的主要特征是不激增，不飞扬。 诗人深刻的思想感觉，用朴素委婉的语言，不发声。 它拒绝美丽的一面，主要有否定剑拉弩张的讽刺表现的作用。 因此，这种风格往往与诗人应表达的思想倾向相矛盾。
【情真】宋代张戒在《岁寒堂诗话》中说:“其情真、味长、气胜无愧于《三百篇》之数”。 这三个是他评论诗歌创作的三个重要标准。 情真不仅指诗中所含的抽象情，也指从心底的真相。 这与诗人没有正确、鲜明的思想认识，在创作中也不“矫正”“虚饰”有关。
【味长】宋代诗论家张戒提出的诗构成了三个要素之一。 它指的是诗中所蕴含的思想感情，不仅是“真”，还有一定的深度和复杂性。 读者需要经过反复体会的过程，完全把握诗人的思想。 这里的“长度”不是具体的测量，而是心理感觉的深奥。
【气胜】宋代诗论家张戒提出的诗构成三要素的最后。 它是指诗歌创作内涵、溢出的趋势。 这一势头取决于诗人对思想认识和客观认识的正确性和深远性。 只有正确揭示主观客观事物的本质特征，才能有这种势头。 否则，只有人类的天空架子。
【诗人三昧】所谓的“三昧”，原本是佛典中使用的语言，被音译为“三摩地”等。 意味着消除一切烦恼，最终得到正确的结果。 我们古代文论家把这句话应用于文艺批评，特别是作者在艺术修养方面的造诣很深。 精通本门文艺规则被称为“诗人三昧”。
【气象】宋代诗论者严羽在《沧浪诗词》中提出的诗构成要素。 他说:“诗法有五:体制，格力，气象，兴趣，音节。 ’他提出的“法”从“法度”着眼。 “气象”是作品所具有的势头。 取决于诗人所处时代的精神、风貌、诗人自身的气质、注入作品的思想感情的深度。 他指出汉魏古诗是“气象混沌”，唐诗与宋诗的界限是“气象不同”，对时代的宏观风貌作了评论。
【雅语】宋代语人张炎“词源”杂论中批判了辛弃疾等豪放的词语，认为“非雅语也”的同时，柳永、周邦彦等词语是“软”“曼”，也认为不是雅正的作品。 他对姜能语评价很高。 “不仅要空着，而且还要文雅。 ”因此，他提出的“雅语”是“委婉约”派词的发展。 他主要从诗教的角度来论述语言，以风雅来评价语言，反对豪放派的粗犷(从内容到形式)，反对专业语言的“艳语”，开创了“雅语”的新风。
【清空】宋代词人张炎用“词源”来形容，“语言要清空，不要实质。 清空则古雅险峻，本质上模糊不清”。 他提出了“空”与“实质”的对立审美范畴，不仅仅是语调问题。 他在评论姜能语时，把空了的特征比喻成“野云孤飞，去留无踪”。 这和严羽论姜能语提出的“塔班角”不相容。 他着眼于语言的整体艺术特性，特别着眼于语言的审美角度。
【本质】这是与“清空”对立的审美范畴。 言论家很明显，不是在探讨有无语言内容、数字、正确错误等问题，而是在探讨诗人表现主观思想感觉时的艺术能力问题。 这不仅与语言问题有关，还与诗人的才能、教养等有关。 这方面的修养不良，必然会导致作品艺术要素的下降，使读者享受不到高尚的美。 这是张炎提出的“实质”的关键。
【豪放】这是与“委婉约”对立的语调。 “豪放”这个词论家只着眼于气象，基本上是语言思想内容的差异，为了适应语系内心感情激越所决定的内容感情需求，必然要打破唐五代以来的词风，创造音律，独立开拓艺术境界，形成“豪放”的词风。
【委婉约】[委婉约]宋词流派有多种分类方式。 明代张继首先提出了“委婉约”和“豪放”二分法。 他说:“我们可以做到这一点。 "语体稍大，委婉，豪放。 词情蔷薇，气象恢复宏的所谓耳朵”。 之后徐先生也说:“语体约2，大体委婉，一体豪迈。 婉约者语气丰富，豪放者希望气象宏伟"。 在此，关于委婉和豪放的区别，意见一致。 “婉约”是指“薅薯”(无论语言的情感、语调)，也就是从思想内容、音乐节奏到艺术手法，甚至是抒情审美特性，达到内涵而不外露，是一种深层的思想、情感、不外露的粗线情感宣传。 唐五代以来，从“花间”遗风到南宋姜、张等，在这方面，益处越来越大，艺术境界越来越巧妙，玫瑰的完美到了极限。
【情寡言工】明代诗人李梦阳在《诗集自序》中提出的当时诗歌创作倾向的批判。 它主要指出当时诗歌创作以古代为榜样，没有思想感情，只是在字句上有意图地寻求工作。 这种创作态度和方法，是没有前途的。
【筏喻诗】明代诗人何景明提出的诗歌创作途径。 他主张作诗要学古人的方法，学的要抛弃方法变得独创。 这就像乘法器过河一样。 这种主张具有一定的积极意义。 但是，把握“弃木筏”的火候并不容易。 有些诗人终身不能摆脱先人的规范。
【诗有造物】明代论诗人谢榛在《四溟诗话》中提出的诗的创作方法。 “诗有造物，一言不发，文章不纯，造物也不完。 受造物的妙处，被领悟的人得到它”。 这意味着作诗时总是形成完整的对象。 这个对象一句话就能看出来，主要是表现为整体的气势神韵，要达到这个目的就要靠诗人对客观事物的“悟性”能力。
【意随笔生】明代诗论家谢榛在《四溟诗话》中提出的诗创作理论。 他认为优秀诗歌创作是诗人的创作过程，逐渐明确主题，形成结构，甚至完成整首诗。 反对先出主意，再构思，然后再创作。 “随笔生，撒谎”。 该理论在摆脱复古模拟的弊端，反对“主题先行”等方面发挥了一定的作用，但多与创作不符。 有界限。
【自然至上】明代诗论家谢榛在《四泷诗话》中提出的诗创作原则。 “自然奇妙者居上，精工者居次。 ’强调诗歌创作的原则。 “自然奇妙者居上，精工者居次。 ’诗的创作要自然，反对过度雕刻加工，强调与他主张的“意随笔生”等观点是统一的。 但是艺术创作是一项艰巨而独创的劳动，单纯主张“自然为上”，显然具有一定的片面性。
【情语易工】明代戏曲家何良俊在《四友斋丛说》中提出的理论。 他认为文艺作品中描写感情的话，容易取得好的效果。 这里指的是两个方面。 从作家的角度来说，表现主观感情是身边的事情，从容易得到完美的表现语言、形式等的诗人的角度来看，表现感情的语言有很强的感动力，直接感受到读者的感情。
【性灵】明代袁宏道提出的诗歌创作理论的中心视角。 他主张“一个人来表现性灵”。 性灵是个人在生活实践中长期形成的本质特性。 它具有鲜明的主观性，但具有不能摆脱社会、时代的因素。 明代诗论家，以及清朝提出“性灵说”的袁枚等，往往集中于性灵的前者特性，忽视时代、社会的制约性，必然形成他们理论的一面性。
【真趣】明代袁宏道提出的诗歌创作理论。 这是根据“性灵”的说法，阐明的论点。 他说“丈夫的兴趣，得到的自然者深，得到的学者浅”，小时候说“没有趣，没有过去，没有趣”。 他的“爱好”是指自然形成的感觉，只有这个爱好才是“真正的爱好”。 诗中，能感动读者，欣赏心灵美。
【家数】戏曲创作中体制流派的特定名称。 首先是明代戏曲理论家王德骞在《曲律》中提出的。 他认为戏曲有“底色”和“文字”两种。 他推荐“底色”，但两者各有优缺点。 “单纯地使用底色的话，只是容易感到寂寞的话，就会伤害雕刻。 ’他说
【场景语？ 情语》清代诗论家王夫之提出的诗歌理论用语。 景语是诗中单纯描绘景色的诗句，情语是“写景心之言”的诗句，是“情”“景”融合的句子。 可以看出“景语”是一种浅层次，“情语”是一种内外融合、含有感情的诗句。 在此基础上组成名篇佳作。
【神韵】清代诗人、诗论家王士祯提出的诗歌理论用语。 其中心思想在诗歌创作中要求深刻的思想感情和丰富的审美意义，以外观的形式，也是淡然的超然。 它主要发展了司空图、严羽的理论，深入探讨了诗歌创作的审美作用。 然而，文艺创作由许多因素综合构成，不能单方面强调某些方面。
【格调】清代诗人沈德潜提出的诗创作现论。 主要强调诗歌创作中的“格”和“调”。 前者是指诗歌的形式，也就是为了表现思想和感情所必需的适应构造，决不是形式上的，不是随便的后者强调诗歌的音律调整。 这个主张有明显的形式主义倾向。
【肌理】清代诗论家翁方纲的诗歌创作理论。 该主张反对袁枚、王士祯的“性灵”“神韵”，对沉德潜的“格调”也不满意，主张诗的创作要贯彻“理”，主张“诗要研究各种道理”。 这里的“理”是指诗歌思想内容的“理”，也理解创作规则的“文理”。
【诗眼？ 词眼》在此指诗或词的重要关节。 有些评论家把焦点放在一句话中的几个重要词汇上，着眼于全篇的布局、高潮等。 例如，清代刘熙载着重于后者方面的论述，说法是“通体之眼”。
【妙被印证】清代评论家刘熙载在《艺概况》中提出的诗词创作方法。 衬里指的是指衬托的下跌，是指使变化延迟，形成有机的多资产的整体。 他指出诗词创作需要层次和变化，形成有机多样的整体。 只有这样才能有动人的艺术性。
【根据虚构形象】清代评论家刘熙载提出的文艺创作中的重要理论。 他认为根据事实(客观的东西)的配音(艺术性的印象)是容易的，但是根据虚(想象)的配音是困难的。 但是，实际坐标必然受到“实际”的制约，仅凭虚张声势就具有具体的无限境地。 这里所说的“虚”不是“幻”，而是取决于诗人的生活积累和想象力水平的高低。
有我吗？ “没有我”清代评论家王国维提出的诗词创作中的一个主要论点。 “有我”是“我看东西，故事都是我的颜色”的意思，作者的主观感情转移到客观事物上，作者把这种主观感情和事物感情转移，在作品中表现出统一的形象。 “没有我”是指“因为是观物，所以什么是我，什么是物”。 在这里指的是实际上不是“无我”，而是“我”作为“物”，同样在作品中表现出来，不含主观感情的只有“物”。 事实上，你不能“没有我”。 这个“物”“我”的同一理论可以追溯到古印度“奥秘书”中“梵高”“我”的一致理论。
【物我无间】清代评论家刘熙载提出的文艺创作理论。 物指客观世界，“我”指诗人的主观世界。 他认为这两者之间有同一性，“我”可能完美反映客观事物。 两者统一，就能创作出优秀的诗歌。
【隔绝与隔绝】清代评论家的王国维提出的判断界限的优劣的基准。 不分彼此是个好境地。 所谓隔绝，是指客观世界和作者的主观世界，甚至是读者的精神感觉三者相互贯穿，相互看待，相互对应。 只有诚实的认识和聪明的技巧才能做到。
“天中人文网”