重彩成语-简黎明:“黄家富”——中国重彩画的现代意义

简·黎明:《黄家富》——中国重彩画的现代意义重彩画以石色为基调的色彩画世界是我们中国画的优秀绘画传统，古代绘画叫丹青，中国古代绘画常用朱红、青故称“丹青”。《汉书·苏武传》:“载于竹帛，描绘于丹青”杜甫《丹青引赠曹将军霸》:“丹青不知老将，财富似乎比我浮出水面”民间称画家为“丹青师傅”。多指像《晋书·顾怡之传》这样的绘画艺术:“尤善丹青”“丹青”是指丹砂青雫矿石颜料，不易褪色。

唐代在中国文化政治上是一个繁荣的社会，艺术上有唐三彩、民间彩陶、大量民间壁画，壁画难以保存，因此今天我们看到的敦煌壁画的着色是华丽的，使用石青、石绿、朱砂等矿物色彩，唐代说“重彩”画更加辉煌独特的画坛对子孙绘画产生了巨大的影响。唐代后的一些作品以丹青重彩着称，如张萱的《印章练习图》、周昊的《发夹花仕女图》、顾闷中的《韩熙载夜宴图》等。美学理论也汇总了很多高精细的理论，谢赫的着作《绘品》中有这样一句话。六法论提出了一个初步的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表现画家对对象的感情与评价，到用笔描绘对象的外形、构造与色彩、构图与仿制作品等，总之总结了创作与流传的各个方面。后代画家一贯以六法作为衡量绘画成败的标准。宋代美术史家郭若虚“六法精论，永恒不变”(《绘见志》)从南到现代，六法运用、充实、发展，已成为中国古代美术理论最稳定、最全面的原则之一。唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述是“昔谢赫云:绘有六法:一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰业位置，六曰传移模写”，在以“丹青”重彩为主流的社会中，谢赫六法论对绘画的评价标准是重彩画。

中国文化艺术的另一个高峰是宋代，从《清明上河图》可以看到当时中国市民层的繁荣，宋代在继承唐代绘画艺术的基础上，形成了中国文化艺术上的“文艺复兴”宋代，以黄芪为代表的“黄家富”和徐熙为代表的“徐熙野逸”两种绘画法分别长达数百年。进入北宋后，“黄家富”成为北宋宫廷花鸟画的标准。黄成为园派花鸟画的典范，擅长描绘罕见的鸟兽，风格丰富华丽。赵君作为早晨的皇帝，也强烈享受荣华富贵，是个奢侈的人，对精工富丽的黄派风格，他有着根深蒂固的爱好。同时，他又文人画盛行之后，必将染上时代的风气。所以赵君崇敬黄派财富，喜欢徐派野逸，其审美趣味也融化了徐、黄两家。赵云广泛搜集历代文物书画，亲自担任翰林画院，让文臣按门分类，写书评，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。赵住是中国第一位中央美术院院长、画院院长、故宫博物院院长。受他的影响，历代帝王拥有历代文化遗产、绘画艺术作品，是掌握政权的象征。唐代绘画作品的整理、收藏、抄写，如《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》等传记，宋本传至今，我们今天可以欣赏、学习、研究唐代姚本绘画的艺术特征。

宋忘后元代是外国人入侵，科举制度被取消，文人不受重视，文人多以水墨书写胸中逸气，以丹青重彩为主流的绘画曾经消失，色彩绘画大部分流入民间，重彩绘画以寺庙、道观、洞窟、唐卡等形态传至今，弱势未消在文人画中，纸绢上的工笔重彩画也继承了下来，明清以后的文化艺术很难再现唐宋的辉煌。在这个时期的日本，经济发展很快，他们保存和发展了唐宋时期的绘画风格。

从中国美术史可以看出，政治、经济的繁荣发展出现在文化艺术中，相反，经济的繁荣促进了文化艺术的发展。所以在现代，重彩画有了很大的发展。

历史成为过去，看历史是为了展望未来，这个时代的我，摆在我们面前的是中国文化艺术繁荣、发展的时代，我们生活在这样的经济、科学、文明快速发展、快速前进的时代，优越的环境追求艺术上的精品、能品、妙品、逸品。让人们闲暇慢地欣赏画，享受音乐。人们渴望美丽、和平、富裕的生活。画家还有时间研究和创作美丽的作品。在这种文化繁荣中时代赋予艺术家更多的历史责任感，我们要继承唐宋的优秀艺术传统，不继承就不能发展。只有发展了才能进步。在创作方面要发扬现实主义的创作思想，以人民大众喜爱的艺术形式完善我的作品。在古代只有帝王才有选择艺术的权利，而今天的人们可以选择自己喜欢的艺术作品，自己喜欢的画。今天的文化艺术提出了回归传统的口号。我认为中国画最优秀的传统是唐宋的传统。 “黄家富”的重彩画艺术风格深受当今人们喜爱。这是这个时代发展的必然。也是艺术发展的必然。

蒋采苹果是中央美术学院的教授，在继续传统重彩画的基础上有自己的创造，为丰富重彩画颜料作出了巨大贡献。连续十四次开了重彩画高研班。形成科学合理的教学体系，重视绘画思想表现和技法材料把握。 “美丽的中国——中国重彩展”开幕，蒋先生感动地说:“现代重彩画在继承重彩壁画艺术的同时，注重文人画、意境和生命美学，以艺术风格追求典雅和神韵，体现了我们现代社会的美丽和伟大。” 蒋先生的身体力行创作了许多优秀作品。蒋先生以高度的历史责任感培养了沉重的画家，现在活跃在中国画坛。

蒋采苹果创立的重彩画高研班经过一年的学习，我对中国传统绘画有了新的认识，对重彩画艺术有了新的自觉，对创作思想、构想有了新的认识，用形式表达思想感情，运用产生了新的理解的材料、技法、矿物色、住宿等来充实画面

在这一年的学习中，蒋先生不仅亲自上课，还邀请了许多具有创作成果和丰富教育经验的教授、老师来上课。扩大视野。这一年，我的绘画艺术也在思考、提高、总结。传统、现代、生活、艺术、立意、构想、表现、技法、重彩等语言交织在我的脑海里。更多的想法固定在画面上，可以用作品说话，一系列的重彩作品开始产生。我在《窗系列——晨曦》中的230*118CM厘米参加了《翰墨齐吕全国中国画作品展》，获得了优秀作品。这部作品我的想法源于现实的观察，每天面对自己窗户现代快节奏的生活，打开窗户欣赏自然之美，想把窗外的空气和阳光洒在室内。这样清晨的阳光美丽，空气清新。有了画面的点子。我为了表现这样的印象没怎么用颜色。以墨色为主，冲走金云母的，似乎是晨曦洒在树枝上，在工匠的表现下自然光影的再现。画面传递着和谐而安静的美。 “倾辉拉暮色”136*68CM参加了“美丽的中国——中国重彩画作品展”在中国美术馆展出。这幅画想表现现代社会环境。园区的绿化，沐浴着月光和月光在宁静的夜色中，只有鸟儿在他的王国中鸣叫，静静地感动，用声音表现出夜色的宁静，喧闹的都市人们希望有这样的天地和夜色。背景上用象牙黑色勾勒出一个大石蓝色的万青年，月光洒在地上，我用金和珍珠白云母勾勒出它的颜色，掉在画面上的我最好用云母一样的材料来表现月亮的朦胧。《金秋68*68CM这部作品是蒋先生发现的天然云母矿物色，为了表现秋菊的美丽，金色云母放出金秋的光辉。《牡丹图》为50*50CM，我用金泊财富来表现牡丹花财富的象征和比喻意义。在这些作品中我重视构思、立意、构图、意境、感情的表现，所有艺术作品都是为了表现人的思想感情，为了达到这样的效果，我调动了画面的颜色、技法的表现。使观察者产生共鸣。这些艺术无限的作品虽然还不成熟，但我会继续探索这样的道路。

有一天，看完北京故宫博物院的收藏品展，展品中的《步幅图》、《印章练习图》、《发夹花仕女图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》、《溪山行图》、《早春图》、《芙蓉锦鸡图》等作品总是出现在我的脑海里。我想这些作品为什么会成为精典，流传百世。成为历代人传授榜样的对象。和他们的时代有关系。他们生活的时代是充满创造力、经济繁荣和自信的时代。站在北京的石景山公园眺望故宫的金碧辉、富丽堂皇，北海公园悠闲自在，远处的青山白楼在中华大地勃起，胸中充满画意，重新欣赏唐宋重彩画艺术风格的时代到来了。现代重彩画一定会再现唐代盛世的辉煌。有敦煌梦想的画家们走在构筑梦想的道路上，努力在作品中创造出大时代、大天地、大中华、大繁荣、大文化、大进步、大境界、大思想、大重彩、大金碧、大辉煌、大富丽、大堂、博爱、大山水、大花鸟、大艺术反应的伟大作品。再创造中国重彩画的新艺术辉煌。

简黎明艺术简历

简黎明:福建仙游人毕业于中国美术学院国画专业，在中央美术学院蒋采荔重彩画高研班、紫苑书院张立辰工作室、唐秀玲重彩画工作室、赞雅风新工程计划研修班、国家基金“南方地区特色中国花鸟画写生与创作人才培养”项目进行了研究。中国美术家协会会员、中国工画学会会员、北京李可染青年画院画家、北京燕山国画院副院长、朱子书画院副院长、李耕画院绘师、福州市鼓楼区美术家协会副主席兼秘书长。由《水乡花鸟画法》、《工笔鹤画法》天津杨柳青画社出版的《简黎明工画鸟》山东美术出版社出版。