画主要是给外行人看的。 研究他们的喜好，包括作为读者的现代人的审美意识，应该是画家进行创作活动的起点，他们最喜欢接受身边的什么形象，情绪，什么样的视觉形象引起他们的共鸣，引起他们的联想，甚至能震撼它……
近年来，我用风景画探索云、水、草的表现方法。 我在这些大部分被中国画抛弃或避免的东西中，“天地”非常宽广，旧的表现方式已经离开了生活，形成了一定的程序、概念和符号，理论上提出了“艺术摘要”和“高于生活”，使画家持续深入的生活，有碍于探索更多的表现手段
邱笑秋国画:合欢树下
“文人画”对中国绘画的发展和形式作出了巨大贡献，它是中国绘画之一，流派。 从副画到壁画，从我国古代开始彩绘盛行，这是真正的“画家之画”。 但是，因为当时画家的地位低，重彩画被贬为“职人画”。 至今仍把水墨至上的文人画作为中国绘画的一切是不公平的，这有害于我们全面认识和继承祖国的优秀传统艺术。
从历史角度看，重彩画是汉、唐两代盛世文化的成就，但我们现在谈论继承问题时多看宋和明清的作品，忽视了更早时期的优秀遗产。 我们对古代盛世绘画的研究太少，有抛弃盛衰的嫌疑。 在衰退、战乱时代出现了许多优秀的文学、戏剧作品，是另一个问题。
陈枫国画重彩牡丹:春深游梦
生活中丰富的色彩，是自然给全人类的。 各族画家根据自己民族的个性、美学观念和反映手段升华色彩内涵，表现画家的思想。 颜色在西方的画中是没有决定的。 我们的祖先已经在他们的作品中发挥了很好的作用。
中国画家有权利用自己民族的绘画手段和特有的颜料充分表现自己的色彩世界。 我喜欢华丽的颜色，想进入宁静的境界。 因为两者有矛盾，所以我要统一它，寻找矛盾，寻找和谐的文章。
邱笑秋国画作品:雪域生命力
中国书法本身就是一种抽象的造型艺术。 用许多中国书法作画，以此为骨骼和基础，不离开其宗教。
体现作品民族性的，主要是画家及其作品的民族气质和民族精神，而不是作品的表现因袭。 形式和手段的因袭使民族艺术停滞不前，具有鲜明的民族性和强烈的时代性的艺术品，必然在世界艺术的森林中闪耀。
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