中国一代将经历一些现象。
在国语教科书中，读了一些人的文章，由于反抗的感情，又因为选择了不恰当的文章，所以上了轻视他的年纪后，偶然有机会回头看，明白了那天没有读的地方，才感觉到那篇文章的好处，逆转了:啊，是啊
《项脊轩志》的结尾如下:。 鲁迅先生的文章是这样的。
但是，精彩的撰稿人也有因为选书变得单一而被定下印象，反而妨碍了对他的真面目的理解。
比如朱自清:在某种程度上，他上了教科书，反而被低估了。
我年轻的时候读过中小学，选了一篇，朱自清的文章大多如下
“春”、“背”、“荷塘月光”、“櫂声灯影秦淮”通常选课本。 在这几篇中，《荷塘月光》恐怕是最典型的，老师很喜欢讲课，也要求背部。
但是现在大胆地说
朱自清读了其他的文字，回顾了《荷塘月光》，这整个文字，只见段落，真的很美，词汇不足的孩子读了，觉得眼睛模糊是理所当然的。 但是，从全篇来看，有点累，读得太多，甚至发粘。 《秦淮河》的一篇也是辞藻优美，被神描绘，华丽而超度。
大多数人都有相似的感想吧。 难道你觉得“荷塘月光”很少见，长大了，不够吗？
这样想当然不是朱先生的问题。 《秦淮河》是朱先生25岁时写的。 川端康成先生写的“伊豆舞女”也差不多是同一年。 “荷塘月光”，28岁。
写《背影》的时候，朱自清其实也只有27岁，但家里题材不同，文章很快就不同了。 抒情露面，买父亲着名橘子的部分，朴素平和，语言适当，文雅。
很多人上了年纪，回头看才发现“背影”的好处。
淡雅而醇厚的味道，读起来很费时间。
人的文章爱好，都是这样来的。
我以前说过这个话。 时代不同，人们对同一个作者的兴趣爱好也许不同，但时代的展望却不同。 起初像《诗经》这样天真无邪的句子，仔细看来像是聊天，但句子意义很广。 在汉字的情况下，比如“古诗19首”，大部分是白话
思君年纪大了，岁月突然晚了。
人生在天地之间，忽然像远行客人。
人生忽然邮寄，生命没有金石。
最好喝酒，服上流阶级和素。
为了度过快乐的时光，怎么能来这里呢？
清晰如言，没有多少修饰。
后来，练语文，才有了高八斗的曹子建。 他走在华丽的风景中，钟嵘与曹植“起调多工”(「高台多悲风，朝日北林」)精心研究语言(「惊风白日」、「朱华风绿池」)、对话工整(「潜鱼跳清波，好鸟鸣高枝」)、音同调协(「孤魂翔故城，灵柩寄资本」)、结语深远(「去莫复道，沉忧老人」)。
曹植有意识地修饰辞藻，所以钟崭把曹植的出现称为“比喻人伦的有周孔”。
但是，在那之后的时代，稍微朴素一点，觉得像陶渊明那样修饰少一点比较好
山上的天气夕阳好，飞鸟相还。
从后世到清朝，王夫之认为，从朴归真的观点来看，曹丕的“燕歌行”优于曹植的华丽，但钟冢认为，“曹丕的率都很低俗，不好”。
人的阅读历史，往往是这样发展的。 少年的时候，词汇不足，乍一看觉得“荷塘月光”真是华丽，五彩缤纷，雅致美丽。 比如，诗歌刚有曹植，大家的眼睛都开了花，才子美丽，感到天下是对的。 年纪大了，能理解温厚温柔的美丽，复古，崇尚口语，喜悦变得平静。 这就像榛子酥油巧克力吃多了，感觉绿茶清爽好吃，味道悠闲。
此外，很多人对朱自清的印象，只是加上“荷塘月光”或“秦淮河”，他当然会厌倦嘴巴。
这就是选书的问题。
但是，即使是“背影”，也不是朱自清的全部。 和《荷塘月光》、《秦淮河》一样，“背影”也是朱自清30岁之前的作品。
朱自清自己，立年后，文字也入境了。 遗憾的是，这些文字，入选篇很少，名声也没有那么高。
这也是许多作家的可悲之处。 他们作为门的代表作，往往不是他们最好的作品。
例如，他在中后期写扬州茶馆的食物，不下王曾祺先生。
一写《欧游杂记》，文章也就丰富了。
和《荷塘月光》一起看，不像是一个人写的
在茶饭店可以吃到马尔莫夫in和crumDpet。 甜的烤饼就像我们的火，没有馅儿，很软，有点甜，好像是用米粉拌成的。 蛋糕上有许多小窝，像蜂窝，薄得像吃米粉。 两者都是从法国来的，但甜的烤饼至少在200年前就有了。 厨师住在祝来巷( Drury Lane )，作为那个有名的戏园的地方以前是用盘子放在头上卖，但是手里摇着铃。 那时候，人们喜欢吃，买来，涂满黄油，在客厅或餐厅的壁炉里烧热，浸油，咬口，不沾两边的角。 这种悠闲的生活很有趣。 然后，蛋糕里浸油简单，香气高，不太厚，柔软，嚼着，风格也很美的人渐渐喜欢上它，不再买那个甜烤饼了。 有个女人看到这种情景，就给感到悲伤的“泰晤士报”写信，为甜煎饼抱怨。 《泰晤士报》特别制作了一个小小的社论，建议人们吃甜煎饼来保存古风，但是那个女人说的蛋糕坏话，还是保存为好。 也许那个论者也喜欢吃蛋糕。
朱先生到了后期，最好的一面朴素光滑，清丽温厚，慢慢来。
在这方面，20世纪上半叶的中国文人几乎无与伦比。 他后期的写景，已经清爽流利了
这也是瀑布。 但是太薄了，又变细了。 有时候白光闪烁。等着你凝视，但还没有——只剩下一片烟雾。 以前叫“雾濮”，大概是这样。 因此，岩石中间突然变空了。水来到那里，没有根据，飞过虚空，变薄变细了。 在那片空地上，是最奇迹的。 白光是烟，是影子的时候连影子都看不见。 微风吹来，用纤手拉着它的影子，它变成柔和的弧形。 但是她的手松了，像橡皮绳一样，很快就趴下了。 这种节奏的美丽，字句的清晰，比河塘的月亮颜色更有滋润感，光滑度过多，意境也有所决定，但是不跳出辞藻来看的话，就会明白优点。
他去世前几年，文字已经过时了，但它敏锐、纤细，成为了一个精彩的文字。
他是扬州人，下一句是写成都的，却能抓住成都的灵魂
成都的春天多起毛雨，成都的花多，爱花的人也多，起毛的春天是种花的天气。 那时候真的“天街下雨，下雨，路很好，有点泥滑，但不到“去不成哥哥”的程度。 慢慢走，呼吸新鲜润泽的空气，让人在心里、骨头里玩耍。 走在院子里，有时看到落花，静静地漂浮在尘土中，贴在柔软的地上，那就更悠闲了。
成都的老房子在门前经常种着泡孔树和黄桷树，又粗又大，经常看树，看不见房子，看不见门洞。 说“支持”，一点也不冤，这些树粗，老气秋天，北平看不见。 但是，这些树老了，只是闲暇的“依据”支撑着。
所以呢？
朱自清的文章，尤其是后期，真是一位出色、极为成熟的散文家。
只用“荷塘月光”和“秦淮河”来定义他，教孩子们如何用语言来表达比喻有点遗憾。
因此，从某种意义上说，朱自清因为被刊登在国语教科书上，被大众低估了。
这就像美人一样，清秀高雅，年轻的时候却化了浓妆，所以大家都以她浓妆的照片为代表作，也有人歪着嘴说:“浓妆过度，真的那么美吗？”
所以朱自清在二十多岁就出名了，也不太好。 文章从那以后就面目全非，没有变老。 像“受戒”一样在小王花甲那年发表的是辛辣、朴素的天然。 其实朱自清也有晚年的文字，汪曾祺年轻时也很尖锐。 只记代表作的人很多。
我以前经常说不会读好文章，但是先记住，将来长大了，总是明白。 现在我经常听说过有名的作者。 长大后，读其他文章可能会有完全不同的味道——我认为那都是契诃夫《阿正传》，认为那都是鲁迅先生的人，应该错过多好的文章。