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紫藤诗句-笔含春韵写紫魂。 评李俊写意紫藤等

作者:车型网
日期:2020-02-10 13:12:59
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马鸿增

李俊先生

历史文化名城泰州自唐代书画评论家张怀瓯诞生以来,就代替了名人。 近年来,花鸟画领导人李俊出现,才华出众,特别是紫藤有着独特的风格,继承传统出现了新的机会,南北画坛上出现了很多评论,引起了人们的关注。

李俊出生于艺术家,接受了幼承父的训练,从入门开始,师从南艺大羽、南师大徐培朝开始,领悟了大写意花鸟画的笔致和书法趣味。 前期作品多有两个形影,有气势豪放的倾向。 稍长一点,李俊觉得没有找到适合自己个性的艺术语言。 这就是“明性”意识的萌芽。 唐代张彦远有句话叫做“边境与性会”,这是成功艺术家的必由之路。 拼命地广泛学习传统当然可以奠定基础,但是如果不是“明了性”,工作就会加倍。 李俊后在浙江省的中国美院接受了几年的研修,既是为了进一步提高笔力、造型能力和文化素养,也是为了为自己的“本性”才能、性格、气质、审美兴趣找到更加明确的表现基础。

李俊老师的作品

智慧之门总是为有悟性,坚韧的登山者敞开。 李俊在多年的修炼中,不仅吸收了江浙两地的艺术养分,而且明确了表达个人审美情感的最佳表现。

紫藤进入文人审美视野,始于唐代。 李白有诗曰:“紫藤挂云木,花蔓宜阳春”。 密叶隐歌鸟,香风留美人。 诗中紫藤、阳春、歌鸟、香风、美人融为一体,流畅地描写紫境之美也是诉说诗人内心的理想追求。 那个境界有花鸟,安静动静,有色彩,就像新鲜美丽的天然画。 另一位唐代诗人许浑有这样的诗句:“绿蔓秣阴紫袖低家近江南”,把紫藤比作穿紫袖的美人。 此外,以紫藤入诗者不计其数。

然而,紫藤进入画家之笔,晚了800年,直到明代中期,意大利花鸟的创始人陈淳、徐魏才开始。 徐魏用流畅的墨汁大写意手法描绘了十多种花卉蔬菜,其中有藤,瘦长竖放,有逸笔草草,表现了文人的野趣。 清代扬州八怪之一的李鲫,紫藤和松石组合起来赋予了“紫气上升”这一吉祥的意思,从此紫藤进入画中流行起来。 吴昌硕的作品是狂草篆的笔画藤干枝,苍拙老辛,花叶色浓。 题诗《繁英垂紫玉》分别是春光。 岁岁的花儿很好,飘满了画堂”。 开拓雅俗共赏的新境界。 齐白石做得更多,运笔清健镇静生动,叶花美丽,有时装点蜜蜂,又创新格局。 高剑父借鉴西方透视法,表现空间立体感。 以上各项,影响着现在的紫藤画法。

自然中的紫藤,天生具有丰富的美质,历代诗人的介入使人文意义更加丰富。 它的寿命很长,枝蔓弯曲曲折,气势被宣传的那种花紫,摇曳春风彩绘,味道浓郁。 顽固的生命力,鲜艳的清婉美与依依不舍的春之恋,不可思议地融为一体,为画家们个性化的艺术创造提供了广阔的空间。 当然,这需要画家独特的审美发现和深度的内心理解,同情心所说的“得到神仪心及其目的者,玄奖是不言而喻的。

李俊老师的作品

如果说李俊前期的紫藤画还远离了传统的大写意,没有着重于心造、竖笔挥毫的作风,那么他近年的作品就变成了追求自己与自然的对话与和谐,将写实与物品一体化。 对于这一转变,他表示:“笔墨的东西和写情有机地凝聚在一起,无论何处造型都是写意的,笔墨、物理方面的车辙遵从性和精神方面的生意越来越盛行,成为一起驱动的车轮,使作品的完整性、层次性和鉴赏性上升到了更高的阶段 我同意这样的解释。

笔含春韵写紫魂。 这是我看了李俊许多写实的紫藤作品后的突出感觉。 面对紫藤的审美价值之多,李俊抓住了“春”和“紫”两个要素。 也许是被李白诗触动了。 他写的春天的神韵,是充满生命活力,充满喜悦和温柔的“枝蔓宜阳春”。 我发现这也是他内心太阳的自然表现。 “春风吟千万枝”、“春与景明”、“迎春春”、“春色永存”、“春醉”、“春之韵”、“春暖”、“春风”的“春”又与“紫”密切相连,“紫境”、“紫云”、“紫气”、“风清紫翠”、“紫境无限”、“紫气东来”等醉客的画 就这样,李俊的写意紫藤与徐魏、李鲫、吴昌硕、齐白石、陈大羽诸前贤拉开了距离。 这是以清雅、清逸、清润、清新为灵魂的美。 借用郭熙中描写春山的名言“借春山澹冶而笑”。 澹冶笑是李俊写意紫藤的重要特征之一。

为创造春韵紫魂,李俊煞费苦心。 画面以虱曲飞翔,互相交错的墨色画枝,构成整个气骨的集散,以浓淡不同的紫色点画花,气韵与力量、动作相辅相成,创造墨彩相接的诗意境界。 他用不同字体的笔法写画面意象:画藤本、画狂草、做草、伸出枝条,有时用篆法,有时用隶法花点着像落石,有时像轻云。 在笔力飞跃的过程中,写下自然身体的神韵,在心中表现出生动的写实感,同时表现出笔力艺术美的魅力。 在一些作品中,他混杂了《密叶隐歌鸟》的诗情,小鸟的旁枝朦胧,与猴子玩耍,伴随着岩石,水波,布局变化,避免了单调重复的审美疲劳。 其构图分立式和卧式各有千秋,立式多角枝在凝结中看到实力的卧式是很多广阔的气象,在变化中是协调的。 我个人喜欢卧式,突破前人的发展空间。

李俊老师的作品

花鸟画在古代被称为“写生”,写生就是写生命,既写花鸟的生命也写画家本身的生命。 现代把写生的概念扩大到所有人和自然的观察和表现,其中的艺术规律是真正相通的。 李俊也比山水写生还要长,一进东西就忘记了,就跳出古人的旧夹克,灵活运用笔,真相流传,活泼天真,小品,却显得灵性和静谧。 控制画面的势头和节奏感,处理干湿和明暗的对比关系,体现了他山水画的基本形象。

至今为止取得的成就,李俊很清楚。 这说“有小收获”,想听听意见和建议。 “想在今后的艺术人生中上下求爱”“师古人、修学养和缘分是我的三大追求”。 这是负责文化的画家的声音。 他永远潜藏着,多读诗书,相信作品的书卷风格、时代感、个性一定会有新的水平。 紫境无限,李俊画境之高也无载。

2016年3月上旬,在金陵十门斋

(马鸿增,江苏省美术馆研究员,中国美术家协会理论委员会原副主任,江苏省美协理论委员会原主任,中国画学会创会理事,中央文史研究馆书画院理论委员会副主任)。 中所述情节,对概念设计中的量体体积进行分析

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