中国书法是一门古老的汉字书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)改为大篆书、小篆书、所有者书，扎根于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。 中国书法是独特的视觉艺术，汉字是中国书法的重要要素，中国书法是在中国文化中诞生发展起来的，汉字是中国文化的基本要素之一。 依靠汉字，中国书法是区别于其他类型书法的主要标志。
中国五千年辉煌文明和无与伦比的丰富文字记录已被世人所认可，在这一博大而深远的历史潮流中，中国书画艺术以独特的艺术形式和艺术语言再现了这一持续变化的过程。 姐妹性书画艺术在历史变化中，以其互补性和独立性解释了中国传统文化的内涵。 书和绘画创作所用的工具和材料是一致的。 在《历代名画记》中谈到古代文字、画的起源，“时间也是书、画是同体的，刚开始创作，似乎还在省略，因为不能传达其意思，所以有书看不到其形状，所以有画”。 书画具有相同的比较性，但今后的发展状况以互补的独立性发生变化。 中国书法艺术的形成、发展与汉字文字的产生和发展有着密切的关系。 那么“书法”到底是什么呢？我们可以从其性质、美学特征、源泉、独特的表现手法来理解。 书法是以汉字为基础，用毛笔书写的，具有四维特征的抽象符号艺术，它反映了万物“对立统一”的基本规律，反映了以人为主体的精神、气质、学识和修养。
中国文字的起源很早，使文字的书写性发展到审美阶段——融合创作者的观念、思想、精神，刺激审美对象的审美情感(即书法真正意义的形成)。 报考者记载了汉末魏晋之间(公元2世纪后半到4世纪左右)，但这并不能忽视、淡化或否定以前书法艺术形式中存在的艺术价值和历史地位。 中国文字的散光、艺术早期作品的产生，没有自身的特殊性和时代性。 从书法来看，即使是初期的文字甲骨文，象形字、同一个字的复杂程度也不同，画数有时会稍有不同。 但具有对称、均衡的规律和笔(刀)、结、章法规律的要素。 另外，在线条的组织，笔划变化的开始有墨本的意思，笔致的意思。 因此，以前书法艺术的诞生、存在不仅属于书法史的范畴，也是后代艺术形式发展、变化中可以借鉴和思考的重要例子。
【草书】
书法是中国特有的传统艺术。 草书是汉字字体，其特点是结构简单，笔画连绵。 汉代形成，是为了简单写作而根据所有者的书进化的。 有章草、今草、狂草之分，今草又分大草(亦称狂草)和小草，在狂乱中表现艺术之美。
郭活化林，1959年出生，语言釜麟堂号:堂主，汇集慈林居士的学者、诗人、社会活动家、着名书法家、慈善家、艺术品鉴定专家。 他出生于书法老家，是“东晋着名学者、文学家、游仙诗的创始人、中国风水学鼻祖郭璟”的后代，从小受到父亲和祖父的启发。 继承祖荫，爱初萌家庭教师，在看绘画、书法、临在、榜样、读书、祖先郭璞书的同时，在唐欧虞得到，魏晋得龙门骨力，下取颜鲁公、赵松雪、麻姑，诉诸三门筋骨。 行书由兰亭序、圣教序、十七帖、永禅师学习文字，气势磅礴地走宋代大家的米芾、岳飞的气运。 几十年不辍，重读典籍。 踏遍山河大川，广泛访问名家石刻，崇拜、追求贤师，得到外师的造化，得到心源，扎根于北黑地，汲取中原的灵性，汲取慧兰亭的雅风，开拓中华古韵的风格，吸取华夏的精髓，堪称当代中国着名书法家。
郭赋林先生在探索书法艺术之路时，书法发达于笔，运于心，苦心探索，深刻理解古意，笔有宗，字有法，章有道。 再以书法艺术为基础，不断追求笔墨的变化，强调作品的意境和精髓，同时融合现代审美，融合传统书法精神和哲学、美学，创造出全新的书法艺术风格，在创作、创新中见到了其深刻的笔致。 多年文化基础的积累。 表现作品的创造性的艺术构想，努力追求个性化的艺术书法风格。 其字体为真草隶书篆行，不论焦墨浓墨淡墨轻重虚实枯润，笔致清晰，气运生动，已成为其书法艺术的主要特征。
郭赋林的书风在继承古法的基础上，更加重视作品布局规划的气运。 体现古人六书的意思，表现精、气、神、骨、肉、血的交融理论，笔法、字法、章法、墨法、笔势追求大尺幅、振动性、合格书的视觉效果和魄力，多以侧峰取势，横涂，充满纸烟云。 主体线条、墨韵渗透艺术美感，洋溢着独特的审美氛围，具有独特的北方豪放风格。
他的翰墨之妙、章法之严谨、沉着的表现隐藏在作品中，得到了书法名人和书法爱好者的赞赏。
雍容中见清，清中见直，直中见英武，英武中见儒。 郭赋林的作品给人以提高和希望，促进人的追求，涌现出让生活变得圆满幸福的原动力和感情。
着名书法家郭活林现任中国书法家协会高级书法师注册教师、中国社会艺术榜书委员会会员、全国书法艺术界联合会主任委员、中国中央电视台大型纪录片《北方之年》总顾问、中国中央教育电视台“水墨丹青”栏原培训部主任、“水墨丹青栏”特约书法家、北京国博文化财产鉴定中心会员、中国文化艺术研究院院会员、釜麟艺术馆馆长、釜麟书画 郭赋林于2014年以钓鱼台国宾身份出席中国梦想，为扶助中国万里进行大型公益活动的中国梦想而亲笔写道:中国梦想，慈善中国万里行！ 其作品被编入中国共产党中央党校“慈善中国”的大型系列，同年，为中国共产党中央党校撰写了《党魂》、《中国之梦》、《与时俱进》、《实事求是》、《墨舞风云》等作品。 2014年8月郭赋林作为特别嘉宾出席，公共外交中心举办的中外文化友好交流活动，其作品《无声》被外国使节收藏。 2015年3月日，郭赋林先生典籍:《问道》、《问》、《书法》，三部作品第一卷完成。 2014年至2017年在政府有关部门的支持下，郭赋林个人书画大型展览多次成功，展览的主要内容是“弘扬中国传统文化艺术，传承水墨艺术的精髓”。 文兴企业结合企业事业单位共同创建中国文化品牌的国内主流媒体相继报道。
着名书法家郭赋林草书鉴赏----
客户
作者:杜甫
舍南舍北是春水，但见群鸥日来临。
花的直径决不扫客，蓬门从现在开始为你。
皿笼市枯燥无味，酒家穷得只有老醅。
肯和邻翁相对饮用，隔着篱笆多喝一杯。
“客至”是唐代伟大诗人杜甫创作的七言律诗，是成都草堂建成后创作的。
这首诗的前两句描写了居住地的景色，与清丽而稀少的山水鸫鸟一起，表现出远离世界的心境的后六句中写着客人到访的喜悦和诚实的待客，写着呼唤邻翁喝酒的场面。 全诗抒发了诗人诚实淡泊的感情和待客之情，自然浑然一线，细腻逼真地描写了居景、日常用语、人情等情绪生活场景，表现了丰富的生活气息和人情味。
注释译文
⑵客户:客户指崔明府，杜甫在问题后自注“喜崔明府相过”。 明府，唐人对奉行的称呼。 见，见，见，见。
⑶舍:指房子。
⑶但让我看看。 平时交游少，只有海鸥鸟不讨厌相亲。
⑴花径:满是花草的小路。
⑴蓬门:用蓬草编织的门户，表示房子的粗糙。
⑴市远:离市远。 兼味:有很多好吃的菜。 没有兼顾，谦让菜很少。
⑴樽:酒器。 老醅:隔年陈酒。 桶酒句:古人常喝新酒，杜甫为家贫新酒而道歉。
⑶肯:能否允许，问客户。
⑩多杯:剩下的酒。
白话的译文
屋前屋后满是春水，看见鸥日飞回来。
花草丛生的小路没有被打扫来迎接客人，只是为了你我家的草户第一次开了。
市场太远，盘子饭很容易，家境贫寒，只邀请陈年浊酒。
肯和邻翁一起干杯，隔着篱笆叫他。
创作背景
据黄鹤《黄氏集千家注杜工部诗史补遗》记载，这首诗是上元二年( 761 )春、杜甫五十岁时在成都草堂创作的。 杜甫经历了许多流浪后，终于结束了长期流浪的一生，在成都西郊的浣花溪头盖草堂，暂时定居下来。 诗人在久经离乱、安住草堂之后，客人来访时创作了这首诗。
作品鉴赏
最初的联盟首先从室外的景色上笔，明确了客人到访的时间和地点以及来访前夜的作者的心情。 “舍南舍北皆春水”漂浮着绿色的水，美丽可爱地表现着春气飘溢的环境。 这就是临江近水的成都草堂。 “皆”字暗示春江水势汹涌的样子，给人一种江浪小而宽广的感觉。 群鸥指出，被古人描绘为水边隐士的伴侣们来到了“日日”，环境安静而背离人生的宁静，给作者的生活增添了隐居的色彩。 “但是看，包含着绳子外面的声音:海鸥很可爱，没有其他来访者也太单调了。 作者就这样寓居情景，表达了他在悠闲江村的寂寞。 这是为了贯彻整首诗的喜悦心情，巧妙地做了铺垫。
颔连把触摸面对着院子抽出“客户”。 作者采用与顾客对话的语气，增强了与顾客对话的生活真实感。 如前所述，花草丛生的小路，从来没有接待过客人打扫过。 下文是总是关门，今天第一次为崔明府开放。 寂寞中，佳客临门，总是悠闲的主人不由得向外看。 这两个句子，前后相映，情趣深远。 前文不仅客人不多，而且主人不轻易延长客人的心情，所以今天“君”来了，仔细看看两人友谊的深处，让后来的喜悦平静下来。 后文的“现为”进一步脱离了前文的意思，补充了前两句。
以上虚假留言客人，以下转移给实际留言客人。 作者抛弃其他场面，绞尽最能显示主客情分的生活场面，故意重复深墨，描绘。 “盘笼市枯燥无味，酒家贫穷老酱”，作者如同看到接待客人吃饭、不停推荐的情景，作者说酒菜不丰富:离城购物不方便，菜单简单，买不起高贵酒，用家酿的陈酒，随便用 也能感受到主人之间诚实的友谊。 字里行间洋溢着金曲相通的融洽气氛。
“客户”的心情至今似乎写得很充分，从正面描述喜悦的场面，显然无味无味，但诗人巧妙地结合“肯与邻翁相对饮用，隔着篱笆多喝一杯”，使客厅的气氛更加高涨。 诗人大声喊叫，请邻翁一起喝。 这个细节的描写，纤细逼真。 能够见到的是，两个好朋友的意义真的很浓厚，越喝越感兴趣，兴奋，快乐，气氛非常热烈。 关于写法，最后两个句子可以说真的是绕着峰回路，开辟了另一个境界。
刘克庄说这首诗是戏剧效果元白体。 杜甫不能跨越时空演绎自己子孙的原白体，这从风格的角度反过来说。 简而言之，元白体是一种肤浅的诗歌风格。 综观全诗，语气流畅，除了“盘笼”“兼味”“桶酒”，其他语言没有大的障碍，特别是尾联虚字“肯和”和俗语“呼取”的运用值得“戏效元白体”的评价。 此外，诗歌是第一人称，朴素，自然亲切，与内容协调，形成了明朗的文雅情调，与杜甫其他律诗的用语斟酌的风格确实不同。
杜甫《宾至》《有客人》《有客人》等诗中，写着招待客人，但表情各不相同。 在“宾至”中，作者敬而远之，写饭，只带过“百年粗衣腐儒食”的“有客”和“过客相见”中，“自锄稀菜甲，小摘子为情亲”，“挂墙移篮果，叫煮鱼子”，待客亲切礼貌，但不隆重，不热烈，是一两句诗 相反，我看了“客至”的接待描写，不惜诗篇的一半篇幅，具体展示了酒食接待的场面，意外地强调了邀请邻居增添兴趣的细节，这样纤细，语形流露，真挚直率的友情。 这首诗展现了门前的前景、日常的语言、身边的情感、情趣丰富的生活场景，以及丰富的生活气息和人情味
作者的个人资料
杜甫( 712~770 )，字子美，自称少陵野老。 虽然不能举兵，但曾经是检查部成员的外郎被称为杜部。 唐代最伟大的现实主义诗人，宋朝以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。 这首诗大胆揭露了当时的社会矛盾，深深同情穷人，内容深刻。 许多优秀的作品展示了唐代从盛行衰落的历史过程，被称为“诗史”。 艺术上善于运用各种诗形式，特别是比律诗长的风格多样，以沉郁为主的语言精练，具有较高的表现力。 保存诗1400首以上，有《杜工部集》。
中国的历史文明是一个持续的线性过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展现了自己的发展态势。 在书法的萌芽期(殷商至汉末三国)，文字经验在甲骨文、古文(金文)、大篆书(帘文)、小篆书、隶书(八分)、草书、行书、真书等阶段依次发展。 在书法明朗的时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了一个新的境界。 篆隶从有简单的草行和遵从真书的倾向，成为那个时期的主流风格。 书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传到唐朝受到高度评价。 同时，唐代一群书法家蜂拥而来。 如YY世南、欧阳问、楠遂良、颜真卿、柳公权等名家。 书法造诣各有千秋，风格多样。 经历过宋、元、明、清，中国书法成为民族符号，代表着中国文化博大精深和民族文化永恒的魅力。