1938年，当时是中国画学研究会的会长周养庵看了田世光《竹枝伯劳》的画，叹息道:“这个方法不能持续三百年。” 那时田世光才22岁。
2016年，复盖田世光青年时代的大尺寸代表作《幽谷红化妆》、50年代创作的石青底牡丹《祭典之花》、新中国成立后描绘的《新殿堂画》的《英姿曼谷》等巨制登场中央美术学院美术馆时，田世光诞辰一百周年。
田世光:传达几百年失去的“双钩”
田世光继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的传统技法，赋予了新的时代精神，使之沉默，使之失去了300年的宋元画派工笔重彩花鸟画艺术，在新的历史时期突破了。
作为中国画的重要流派，工笔花鸟画历史悠久，宋元时代达到了高峰，到了明清时代，由于士先生文人画的兴起和人们审美兴趣的转变，工笔花鸟画越来越微妙，咸丰和同治年间也最终成为了赞赏。
其实，早在学绘画的时候，田世光就一心想着这种已经失去的三百年的传统技法。
再现几百年来失去的“双钩”
许多人都知道田世光和梁树年、王学敏、俞致贞等人一起拜张大千为师。 的确，在田世光的艺术创作风格形成上，张大千是其重要老师，而工笔花鸟画名家赵梦朱是田世光的启蒙老师，17岁的田世光从赵梦朱到1937年通过北平古物陈列所的国画研究馆(后来的北京故宫博物院)，在国画研究馆的研究榜样是田世光的再现。
田世光《万紫千红常春》127X360cm 1984年作
虽然田世光最初接触的画种不是花鸟而是山水画，后来还很年轻所以没能继续学山水画，但是由于这样的机缘的偶然，我们看到了这么美丽的“双钩重彩”。 之后，来国画研究馆看了很多古代书画时，田世光实际上刻苦学习的是无骨花鸟画的模板，但在国画研究馆看了很多重红重绿(双梯重彩的主要表现形式)的古代书画，一下子打开了田世光的创作构想。
“作为失传数百年的工笔重彩画法的异代重光者和现代工笔重彩先生，田世光的作品蕴含着浓厚的古典基础，体现了破茧自生、与时俱进的革新精神。 在工笔画的发展历史中，五代黄骠父子浓烟浓浓的描绘色彩画法和北宋徐熙淡野趣的无骨画法是花鸟画的两个脉系。
田世光《富贵迎春》(局部) 125X195cm 1975年作
在北平谷物陈列所的国画研究馆，田世光刻画馆收藏的黄、徐两派花鸟画，学会黄芪构造精密色度深，学会徐熙着色柔和，兼任两家长，宋元描绘画派技法的精髓。 在此基础上，他大胆地吸收百家之长，创新技法，逐渐形成了鲜明中蕴含优雅气氛的风格。 邵大箴特别关注他在严格的工作中不忘传统艺术的含义和写法。
田世光花鸟画的一部分
其实，当时也有山水画和花鸟画之争。 徐悲鸿曾公开批评北平画界没有巨量花鸟画。 在这样的背景下，田世光创作了一丈二的《幽谷红妆》作品，参加了在中山堂举办的联合展。 正是在这个展览会上，徐悲鸿第一次看到田世光的巨大花鸟画作品，终于邀请田世光来北平艺术专业，开辟了田世光。
“20世纪花鸟画的变化主要有两个方面，一是紧贴现实生活，不画花瑶草，不画文人喜欢的书房装饰，是百姓喜欢的罕见花鸟，田世光是其代表，第二是普遍取法宋元，用写生、默记来造型师法，提高造型能力，精细的表现 雪永年曰。
田世光的“大花鸟观”与“新殿堂画”
对田世光来说，在长期以旧画经典为榜样的基础上，田世光对中国画的诗情和情调有了自己的理解，完成了“双梯重彩”的古代技法后，更重要的是“诗情”。
“田世光的画中，画面上题诗很少，但是有着诗意、题诗中诗意的传统文人走出了古老的道路的特征。 另外，田世光从小就住在北京的柳浪庄，等于住在自然中，这也是他创作的源泉，非常接近自然和生活。 雪永年曰。 另一个是花鸟画是雅俗共赏的画种，田世光更加重视“雅”，雪永年也从具体创作中看田世光花鸟画创作的“雅”。
田世光《新闻春图》130X66cm 1994年作
“中国花鸟画经过千百年的发展，形成了一些固定的程序，一个是折枝，一个是浮在空中的枝条，只是所谓的欣赏心灵，被枝条捆绑起来就不能唤起观察者的心情，失去了与环境的联系。 但是，田世光在某种程度上改造了树枝的图，或者隐藏了，现场恢复了树枝与环境的联系，如添上苔藓，或者渲染了树枝以外的部分的空间的古人的第二种图是群花，通过描绘一群花卉，田世光在此图上也加以改造，将花鸟与山石相结合 这是同时代的大写意花鸟画家潘天寿，小写意花鸟画家郭味薗的花鸟画与山水画的结合是异曲同工”雪永年说。
在这样的各种改造中，尤其罕见的是，田世光不是出于传统之外，而是综合传统优势自古以来就产生的，外在精制传统的基本原则下，被适当地消化吸收。
“田世光艺术具有鲜明的时代性，他以独特的视角认识传统花鸟画，以宋元花鸟画风格体现“大花鸟观”意识。 他的艺术修养全面，作品把花鸟放在自然景象中，突破花鸟画空间的界限，使他的作品有了广阔的崭新境界。 中央美院院长范丁说。 “工笔花鸟通常是花草，细腻的触摸，美丽的颜色，温柔，小小的情景。 但是，田世光的创作大多是恢复弘的场面，是一个豪华的境界”。
工笔画家金鸿钧介绍了田世光有描绘牡丹、孔雀等珍贵生物的作品。 那是“富贵迎春”、“和平之春”、“海棠孔雀”、“争辉”等宏伟场面。 同时，田世光的画中也多表现出自然山水与花鸟相结合的场面。 例如，满野的红树林、丰收的果树、山壁水口流泉飞瀑、“幽谷红妆”、“鸭满河塘果满园”、“比西山红叶好霜重色浓”等是大规模的构图。
田世光“高瞻远望”143X370cm 1981年收藏于钓鱼台酒店
范丁表示，田世光花鸟画具有新的文化属性，赋予花鸟画的社会功能新认知，创造了“新殿堂画”的形式。 鸿篇巨制的同时注重格调，特别是华丽的色彩和恢复气势的章法布局，严格生动。 作为“新殿堂画”的主要代表画家之一，他为人民大会堂、天安门城楼、中南海紫光阁、国务院机关事务管理局、钓鱼台国宾馆、中联部、外交部等创作了大量工程精品。
田世光“曼谷的英姿”183×137.5cm纸本上设置了颜色1979年
“田世光作品的共同特征是富丽、大气清新，表现出锦花和造化的世界，多呈现出豁达开朗的殿堂气象。 从某种意义上说，这样宏伟的主题，处理大规模和殿堂气象的能力，激励了田世光的艺术，达到了它。 他的画融合了优美、典雅、清丽、秀逸，兼具了“徐黄”的两体风格，特别是在生活情韵和时代精神的探索中，寻找构建了现代工笔花鸟画创作和教育的心路”。 田世光诞辰一百周年纪念展的企划者对海上说。
迟来的市场是赞同的
作为新中国时代重要的工笔花鸟画艺术家，田世光也负责重要的教育。 1940年在京华美术学院当讲师，1943年至1945年上北京国立艺术专业课。 1946年以后，自从被聘为国立艺能专业(后来的中央美术学院)的讲师以来，从讲师、助教到教授，一直带着研究生到1980年代。 田世光一生的大部分时间都献给了教室。 他的学生，中央美术学院中国画系教授郭怡怡怡怡说:“老师是当时上课最多的老师。 他去中央美术学院上课，去中央工艺美院上课，去北京艺术学院、北京画院上课，他教国画系、陶瓷系、染织系、雕刻系……直到生命的最后”
田世光花鸟画的一部分
“老师最大的愿望就是创建高等艺术学校花鸟画的新教育体系”经过几十年的努力，他与俞致贞一起创造了一系列工程教育的程序和方法，从教育方针、教育计划、教育安排到理论知识课、实践技术课等，自愿实践，探索花鸟画的现代教育途径，培养了很多接班人 他的弟子们还在传承双重色彩表现手法的基础上，大胆前进，探索工笔色彩与写实的融合，运用现代审美意识与情趣，构建花鸟画的新境界。
但是，对市场来说，作为工笔花鸟画的代表性艺术家，田世光的作品在市场上的表现迟缓。
2013年北京动时春拍摄，田世光为人民大会堂湖南厅创作的《和平赞》出现在拍卖场，最终以1897.5万元的高价成交，创下田世光个人拍卖的最高价格记录，也记得田世光作品价格中唯一超过一千万元成交。
田世光《和平颂》1897.5万元北京动时2013年春拍
但实际上，除了这部昂贵的作品，田世光作品的市场价格并不高。 当然，这是因为工笔重彩艺术的价值尚不完善，没有系统地认识到，市场对田世光作品有一定程度的冷淡。 另一方面，在工笔重彩的中国绘画领域，田世光已经成为该领域的代表性艺术家。
0田世光作品拍卖成约前十(数据源:雅昌艺术网)
雅昌艺术网记者也调查了田世光作品往年的拍卖情况，到投稿日为止，田世光作品共拍摄了4300次以上(包括反复拍摄的作品在内，以下就是这个数据的解释)，其中超过千万元的个人作品只有1件，超过百万元的成交作品有73件。 其中，作为题材，田世光的作品目前有孔雀松鹤、猿类、茶花、梅竹翠鸟等4种，孔雀是其中藏家人气最重要的题材。 孔雀自古以来就是宫廷画家所写的专属作品，田世光作为花鸟画的名家，特别是画孔雀、松鹤而闻名，2005年北京保利秋的摄影，田世光的《孔雀争春》以132万元成交。
田世光《春朝图》739.2万元中国嘉德2011年秋拍
今天，田世光作品的市场价格与艺术价值相差甚远，但作为教育体系乃至新中国以来中国传统绘画的代表艺术家，田世光不仅为中国古代与现代绘画的距离，也为未来花鸟画的发展奠定了基础。 艺术品市场也需要给田世光以价格的认识。
作者:王林娇
编辑:张丽敏
放心收藏，全球证词，扫描码立即提交
