这部电影作为第57届戛纳国际电影节金棕榈奖的遗珠而受到感动。 但是，我们看到打败他的对手的作品后，对王家卫的败北充满了释然。 结果，除了全球话题外，王家卫对个人感情的表达也有点小。
除了在戛纳电影节遗憾地失败之外。 在其他地方，本片放异彩。 但是，这些奖项并不怎么受欢迎。 因为我们很明显，在这部电影之后，感觉那位曾经的太阳镜王渐渐输了。 打败他是在这个大时代。
从续集的角度来看。 本片包括“重庆森林”、“堕落天使”、“阿飞正传”和“春光乍泄”。 当然，还有“花年”。 加入了这么多前作。 这部电影不可避免地失去了自己必要的光辉。
王家卫仅仅回顾前作的广泛范围，将严重损害本片的意义。 但是，在此基础上，从另一个角度来说。 这是还很受好评的电影。
首先我们看到的还是杜可风的照片。 但遗憾的是，这部电影后杜可风和王家卫吵架了。 这有点遗憾。 这两个人原来彼此成就的人就这样渐渐错开了。 从此，王家卫的作品在艺术上失去了许多质感。 即使是9年后的“一代宗匠”，王家卫也终于重新站起来了。 但从画面上看，这是王家卫的变革之路。 我们熟悉的那种调子，早就消失了。
是王家卫早期电影的基调，是意识流动的最佳标准。 在这个标准下，王家卫被所有文艺青年捧为神一样的人物。 但是，往往我们有些忽略。
人在我们选择把一个人当做神时，常常忽视他身后的人。 为什么王家卫后期的作品没有超过前作？ 其实理由很简单。 很多日本地利人和之后，像王家卫这样的导演也会下神坛。
我们经常认为“活着”和“霸王别姬”分别属于张艺谋和陈凯歌的人生顶点。 为什么在那之后他们没有超过过去的着作。 原因与王家卫的境遇相同。 到了王家卫后期，通晓心灵的人不多了以后，再也没有得到天独厚的优势条件，他仍然会失去很多人。
减少杜可风，如同失去了知心人一样，再也没有人能猜出王家卫心中的真实想法。 当然，新出现的镜头看起来是刻板的。
在失去张国荣、张曼玉、梁朝伟以及曾经的香港演艺圈后，渗透到角色中。 只是完成度高。 质感和相应的感情当然没有了。 因此，角色只是变成了角色。 导演的内心思想逐渐在屏幕上难以阅读。
0本电影作为分水岭的作品，其负荷意义不仅仅在于画面。 在我们能听到的声音中，除了有点喧闹的台词，音乐起着和照片一样的作用。 没有照片，我们就看不到。 没有音乐，我们就听不到。 我们感觉不到更好。 正好的音乐不会使日本电影故事的混乱过于庞大。 慢慢地走完全篇，没有不协调感。
物语的记述中，王家卫考虑混合以往的作品。 然后，对未填埋的洞进行统一说明。 这当然不错，但对于第一次看这部电影，而且没有读过王家卫的其他作品的人们来说，是不友好的。
的任何导演，如果不能将自己的电影作为独立的故事单元来表现的话，就不能说是成功。 即使是很多系列电影，他们和前作有几千条联系，也维持着作品的独立性。 然而，王家卫的这部作品，在这方面似乎不如意。
2003年张国荣说不离开，本作中的男主是否为梁朝伟，未必有定论。 然而，许多事情并非如此。 梁朝伟其实在这部电影中的发挥是正常的。 这也符合他在王家卫电影中的定位。 但是，如果把他扮演的这个角色换成张国荣的话，其实完成度可能会更高。
年过去了，除了2013年见过“世宗师”之外。 王家卫这个名字似乎跟我们渐渐疏远了。 正如这部电影设想的那样，如果有去2046的列车的话。 我们又能找回那熟悉的墨镜王吗？。 这个问题可能没有答案。