文学叙述
从“霸王别姬”被画框连接起来的空间来看，陈凯歌是自1924年北洋军阀统治时期以来，他的电影故事时间跨越了半个多世纪的现代历史。 这里的历史是人物相遇的背景，是影响空间融合时间的剧烈变动。 《霸王别姬》的各种视听要素和作者的思想，经过选择、雕刻、再组合，构成了电影所谓的古典大作。
伴随着京剧的鼓点和忧郁的背景音乐，一段二胡“哈，哈，哈”开始讲百年沧桑。 本片自民国初期开始，跨越国民党时期、抗战、解放、文革、平反等一系列历史，程蝶衣、段小楼两人也历尽风雨。 真的:百年醒来，原来是南科一梦。
电影开始是在没有灯光的体育馆的中场，站着晚年的小楼，进来的是同一个黄昏还是痴情的程蝶衣。 结束的时候也是这样的场面，这样的人，我们已经看到了被隔开的曲折的困难。 所以，那个回头的感慨自决了，我们没有惊讶，只是面对命运的悲剧，还不能叹息。
在1924年的北京，妓女的母亲带着9岁的儿子蝶来到关所课，请求学京剧。 在剧场般环境的潜在沉默中，豆子终于承担起了“女娇娥”的作用。 慢慢地，程蝶衣的心变了，他混淆了自己的身份。 蝶衣和小楼从小就是好兄弟，他们共演的《霸王别姬》让首都大吃一惊。 抗战期间，小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣感到孤独。 解放后，两人再次登台，文革开始了。 小楼在巨大的压力下暴露了蝶泳的犯罪，蝶泳也在绝望中讲述了菊仙的身世。 菊仙上吊了。 然后11年后，他们最后协助了《霸王别姬》的绝唱……
电影人物分析
豆子总是以安静沉思的状态出现。 豆子体会了戏剧和人的道理。 他宁可不唱“我是女娇娥”，完全表明了他天生的顽固。 但是，当小石子用管子顶嘴的时候，这个信念的最后一道防线也崩溃了。 终于，唱着“我是女娇娥”的豆子，已经完全进入了另一个人格，豆子已经有了同样的执着，走向了另一边。 他不会因为疯狂而成为人生，缺乏对所有现实的想法，心里只希望和段小楼永远扮演下去。 孩子的冬夜，从第一次和兄弟合枕到第一次和兄弟合唱的“霸王别姬”，豆子作为一生的yu姬，知道在霸王的身边。 因此，他一个人演《贵妃酩酊大醉》时，倒在舞台上的是玉环的身体，脸上是玉姫的绝望。 十一年后，终于等待再会了。 平时小楼既不是他想的那样的人，也不是他想的那样的人。 几十年的执着，在这一瞬间闪现而粉碎。
小石子是大师的故事，是屈从于社会秩序的角色。 他经历了人事的转变，年纪大的时候表现出和电影第一场戏一样的屈从、谦虚、谄媚。 段小楼是最现实的，他从早上开始就把戏剧和人生分开，老师说的“一到一”，对他来说只不过是一句老话。 和程蝶衣不同，他演了几十年霸王，真没心思学霸王。 请求袁世卿拯救张伯塔飞行服务，但不要说用无能而只剩下嘴脸的革命小将的威力出卖他最亲密的两个人。 最终只有曲尾的人散了。
关系人在电影中声音高昂，有时谄媚谦逊，有超越我的追求，有自己的压抑和自己的解放。
电影通过主人公3个同性恋者和异性恋者的矛盾，融合了他们的命运和历史背景，表现了他们的感情纠葛和纠葛。 蝶形衣服从小依赖兄妹的大楼，这种依赖发展为恋爱，但大楼对待他的感情模糊不清。 小楼和菊仙的异性恋者，比菊仙更为明显。 小楼总是模糊不清，可能是因为害怕。 这种恐惧表现在文革之间。 但是，这个矛盾在生命的结尾描绘了悲剧的色彩。
教练说
陈凯歌导演的这部电影突破了传统故事规范。 他的电影重视画面上人物运动的处理，强调视觉造型与传统叙事方式无关，故事情节变得淡薄，追求主观性、象征性、寓意性。
作为导演，陈凯歌可以说影像风味的控制和处理成功。 一是通过在方法中长距离前后拍摄人物奔走行为，完全表现真实的空间背景，使观众感受到当事人的临场感，加强电影的节奏感，节奏松弛的变化引起观众的注意力，避免无聊，确立鲜明的电影语法风格等 并且，长的场景追逐段落的话，效果也不同。 在电影开始时，前面和“霸王”和“yu公主”慢慢进入体育场，在长长的通道上，相对一定的拍摄距离，在这样的运动场景中产生了“动中静”的沉重抑郁感，一口气把人带到幻想的颓废气氛中，就像隔世一样。 另一种豆子被母亲切断手指，忍不住疼痛，在戏园里奔跑叫喊，其馀角色在不同景深的位置也相应快速移动，剧烈狂暴的画面处理再次伴随着撕心裂肺的叫喊，先声夺人，体现了戏剧的严厉性。
的摄影师
电影中人物经常有歇斯底里的感觉，所以摄影师有理由使用夸张失真的短焦距镜头，但顾长卫用颜色引起画面的感情。 例如，在花满楼的“相亲”场合，能够以天空复盖的鲜红色调点燃屏幕的陈蝶衣和袁四爷装扮戏剧的场面，以冷淡阴郁的色调，有淡淡地放烟的效果。 电影中多见表现主义的大对比度布光和模拟舞台效果的分光追光，反映了区长卫的深刻影像控制能力和丰富的影像创造经验。 特别罕见的是把握导演意图，细腻敏锐的优秀摄影师。 顾长卫正好可以增补和润色，主片多采用光色细节的微调，引起人物的微妙心理变化，给观察者带来很多回味。
为了给顾长卫的精彩照片锦上添花，在剪切手法中，陈凯歌常常与往常相反，动作安静，静态跳跃性组合，比较强，有变色冲击的镜子语言准确冷酷，声音突然侵入，严峻。
照明技术分析
“霸王别姬”用光来看心情很好，既不是那种单纯冷淡的暗淡，也不是绝对的暖色。 介于两者之间，尽量表现出旧中国时代的衰退，另一方面，对于人物的拍摄却达到了充分的暖色，人物不单一，看起来也是有血色的。 在色调处理中，尽量考虑到场景中人物的感情。 例如，文化大革命前夕，菊仙和段小楼的房子与他们俩刚结婚时的洞穴相比，这种比较对观众对时间环境的说明起到了很大的作用。 另外，这部电影的前半部分描写了豆子、小皓子、小石子的脸，机器的位置都在侧面45度角，光也尽量模拟自然光，打了一半脸，随着时间的变化，人物的描写开始从正面拍摄。 这个效果是利用光的效果，使孩子们的脸逐渐展开，清晰，有讲故事的意义。 这是作者控制故事的手段，正好。
镜头技术分析
镜头是摄影师的艺术，包括前光。 所有的电影元素都像马车，导演是车夫。 这部电影的摄影师是顾长卫。 从电影镜头的美丽，知道指导的基础和用心。 因为电影中的人物有了歇斯底里的感觉，摄影师夸张了，有理由使用变形了的短焦距镜头。 例如，在花满楼的“相亲”，铺上天地鲜红的色调，可以点燃屏幕的陈蝶衣和袁四爷演戏的场面，除了冷淡阴郁的色调外，还有淡淡放烟的效果——雌雄难辨，真伪难以预测，是一种迷彩情调。 电影反映了区长卫深刻的影像控制能力和丰富的影像创造经验。 特别罕见的是把握导演意图，细腻敏锐的优秀摄影师。 原来，陈凯歌的一贯导演风格常常使演员的表演偏向于抽象理性的一端，人物的感情表现往往流于粗线，区长卫刚好可以补充和润色，主片多利用光色的细微调整，引起人物的微妙心理变化，给观察者带来很多回味。
《霸王别姬》是一部故事性很强的电影，讲述了大约3小时发生在半个世纪的一组戏剧中的故事，试验了摄影师的镜头故事能力。 场面的安排和人物的安排是完美而美丽的。 在本片中，演员和他的环境保持空间关系，在构图中完美，主要着眼于反映人物性格，强调了拍摄时人物必然遵循在特定环境中进行的动作逻辑。 为了使电影形象的造型具有艺术感染力，在处理电影场景的时间表时，更加重视从场景中利用各种场景的时间表。 这部电影的转换也很自然平滑，前一个题目结束后，画面静静地从亮到暗，从暗到亮，巧妙地出现在下一个题目中。 例如，在电影的开头，豆子被切成手指，豆子的脸被特写，手被特写，街道出现了两三次，声音“磨剪刀，烤菜刀”和“低鼓的声音”一致。
摄像技术分析
这一场景的深度安排在人物命运的楼层中发挥着很多作用。 就像摄影师把握着整部电影的场景一样，其实“精”“炼”“精”是指摄影师的慧眼，他找到了最能传达友情的场景。 比如，比尔从花满楼救了菊仙，回到剧场蝶衣和比尔两人背对背坐着聊天的地方，不说哪个段落的白色是多么美妙，只看一眼，两人背对背坐着，摄影师给予的角度仰视着，镜子放在人们面前。 这种格调的设定，远比两个傻瓜站着白色的好，“炼”是指摄影师逐一精制镜头，导演找到场景，演员明白了白色，但摄影师想到的是，如何配置人物的角度，如果机器的位置设定了，运动或是静止的话，是最好的 另一个是“霸王别姬”的场景，登场人物甲通过镜子看人物乙，也就是说在电影中镜子作为视线媒体多次登场，当然也包含了导演的想法。 我很少提到镜子在生活中的用途。 我想说的是，这个运用暗中对应“人生如戏，戏如人生”这个词。
没有必要像古典电影那样，一一分析画面的蒙太奇。 那个蒙太奇思维是全体的，应该存在于导演的脑海里。 从迁移来说，豆子和小石子从小就成为少年的，是在湖边换成“力拔山西气世……”，用两个摇滚镜头重叠，表示时间的推移。 另外，当豆子和石头由少年变成程蝶衣和段小楼时，通过拍照，前面的场景是老师和大家老师的兄弟拍照，后面的场景是他们变成角子的照片。 前后，时间流逝。 前后镜头用一两秒钟就能说明好几年，这一方面说明了电影艺术的特殊性，另一方面也说明了蒙太奇在电影中运用的欺骗性。
电影的映像剪得很漂亮，段落的故事结束后，没有满是泥的水的连接，直接剪，或者用远镜摇晃。 映在电影画面的物体像的镜头处理，没有遗漏地表现了象征性的手法。 就像小皓子自杀时轰鸣的屏风一样，关系方在讲述霸王悲剧时的霸王别姬绘卷、太庙被挂满的服装和大火照亮的脸，无情地预言了未来人生的苦难和悲壮。
人物建模分析
人物脸部表情的特写，就像豆子唱完《思凡》后“洗了嘴”这种朦胧的表情一样，可以说是非常细腻传达的审判程衣汉奸罪时期的四酱， 看到盟军合唱“我们的队伍就像太阳一样”时的惊讶和喜悦，最后菊仙出卖后的悲愤和绝望使观众更加深刻地理解了人物的心灵世界，更加丰富地塑造了人物的性格。
《霸王别姬》白精炼，最大的特征是京味，列出了京剧、京味。 “霸王别姬”的人物虽然白色很短，但却充满了感情。 当然，白色在蒙太奇也起着很大的作用。 例如台词中有这样一句话:“如果想在众人面前受到高度评价的话，就让人承受罪”(梨园的师傅告诉我们刚进喜福成课的豆子)、“我想成为妻子的奶奶，去做妈妈的玻璃梦吧！ 你走出这扇门，擦脸…你真成了好人，你成了世界上的狼人还是老虎，不认识你？ 我告诉你，那个窑姐永远是窑姐，这就是你的生命”(菊仙从良时开始，诺根对她说的话)… …这些白说明了某种程度上人物命运的发展。 在北京“有艺术榜样！ ”这样的多种表现要素反映了中国古老文化的基础，对中国古老文化是很好的表现。 另一个是，电影最后蝶衣拔剑时实现了“从一到一”的梦想时，小楼被蝶衣称为“蝶衣……”后被称为“豆”，标题也发生了变化，小楼对蝶衣的感情也充分感受到了。 至于演员的表演，一切都很好。 张国荣带玉姫去现场演唱。 最经典的一节是“一生、一年、一个月、一天、一小时不是一生。
空间背景技术分析
电影的各个场面，各个场面都是中国社会和文化的真实描写，导演把文化和人物的生存环境巧妙地结合在一起。 在电影中，可以看到街道、四合院、古城墙、传统小吃、鸟笼、蛸壶、大烟等各个历史阶段的风貌。 这些中国独特的人文景观恰当地用在电影中，连胡同里的各种吆喝声都充满了生活气息。 当然，电影京剧是不可或缺的大文化亮点。 因此，我们可以说这是一部具有深刻中国文化内涵的电影。
电影中几个湖边长吟的场景，镜头空间的内容更广阔，本来就是推动庭院空间缓慢完成率的时空转移。 画面代表四季，镜头运动缓慢，色彩对比度小，浓度低，柔和刺激少。
在“霸王别姬”中，总的来说，“霸王别姬”在空间环境中的描写偏向于再现，但是浓厚的现实色调往往会填满画面，把再现性的空间构成提高到风格化的水平。 在这部电影中陈凯歌无疑在艺术表现节制感方面迈出了很大的一步，整体氛围的建设取代了单一造型的突兀，当然，顾长卫的拍摄指导也不可或缺。 电影中浓墨流露感情，混合了冷温两极色调的交叉，把本来五彩缤纷的京剧造型、脸谱、服装、动作都推到形式美的前端。
语音技术分析
声音是精心选择的，熟悉。 不那样的话，声音会很突然。 和屏幕蒙太奇一样重要。 声音有节奏，用声音控制画面的节奏，发挥最好的效果。 这就是声音蒙太奇存在的伟大意义。 这里我只说了一个。 癞蛤蟆和豆子逃回来的时候，癞蛤蟆看到豆子被狠狠地打了一顿，就在那一瞬间，他害怕了，马上吃了他的好吃的冰棍，自杀了。 其中一节:蟾蜍吃冰糖的动作声和回响的“刀胚子”的声音，暗示了下一个场景中蟾蜍的自杀。 声音铺得这么干净。 安静，死前的瞬间。
电影有两个主题音乐。 一种是低弦乐，另一种是京剧中常见的打击乐器，很有味道(本人不懂京剧所以不详细说明)。 有时两个音乐重叠在一起。 一般主题音乐的出现是主人公命运改变的时候。 低沉的弦乐暗示着主人公命运的未知数，京剧的选段让观众想起了“人生如戏，戏如人生”的主题。 比如，豆子被母亲切下的第六指被强制留在剧团里时，两个音乐交错着，强调豆子进入戏剧，以“戏子”这一身份对他命运的影响为基础。 并且，豆子和皓子逃跑的时候，在剧场看到“角的风貌”的时候，弦乐再次响起，这次的音乐传达了“豆子必须自己完成自己”的信息。 之后，蝶泳服用了药物，自己变成幽灵的时候，主题音乐也响了。 得不到情人，自己情绪低落，深刻描写了蝶形衣服对小楼的爱慕之深。 下一个文革时代:红卫兵听说段小楼不爱菊仙时，段小楼怕背叛菊仙，暴露了蝶衣。 在那个互相背叛保护自己的时代，段小楼的行为直接引起了蝶衣和菊仙的命运:蝶衣绝望，菊仙自杀。 这又是主题音乐暗示人物命运的一个例子。 最后还有一个，在片尾久违的蝶衣小楼唱《霸王别姬》的时候，蝶衣穿着脸部特写拔剑前的一瞬间，音乐又回到了京剧的选曲——人生如戏，戏如人生。 唯美的经典。 当然，蝶泳衣倒下后，音乐中出现了微弱的“歌唱祖国”(也出现在电影的开头)。 另一方面，激进的旋律，从讽刺的意义上来说，当然有很多中国走过来，虽然有过试行错误，但祖国相信明天会更好。
电影的全篇使用了京剧中的二胡和锣鼓等打击乐器的声音，这部电影更具有民族传统的韵味。 声音与画面的结合更恰当:在第一个剧团老师抓豆子拜访弟子的京剧声音是豆子不能改变自己戏剧命运的小四抢剧的一部分，舞台前京剧声音的响声与其说是故事中的原音，不如说是为了表现更难选择小楼 英雄末路的配音，yu公主的声音一直留在耳边，但不是程蝶衣，而是他认真栽培的弟子小四的声音，突出了今昔的对比和苦涩的现实。 在“太庙火灾”的场面，猛烈的打击声误响，我们的心也受到了和主人公一样的精神损伤。 菊仙自杀的时候，菊仙悬挂在空中的画面，伴随着两人撕裂的吼叫声和“老奶奶讲革命”的歌声，故事带有粗暴的色彩，但是播放中的歌词是“但是，我在风中雨中很长”的暗中总结菊仙的一生，故事带有悲凉感。
0音响效果技术分析
这部电影的音响效果极其逼真，尤其是其中的大场面仿佛就在场。 在电影后期的制作中导演陈凯歌对剧中角色陈蝴蝶衬衫进行了配音，“霸王别姬”完全正确地再现了老北京的风土人情，但是经常看到现场蝴蝶衬衫的原音和配音融入了整部电影，长大的豆子和小石子已经成角 师兄在电影院拍完照片后，接着黄包车去剧场唱戏，途中蝶衣第一次开口:喊着的那位歌武生很不错。 柔和，细小的声线。 突然身上起了鸡皮疙瘩。 对于配音，个人最满意的是批判性的戏剧，杨新声嘶哑的声线演出正确描写了当时失去理性的蝶形服装，接近完美。 其实，这部电影里蝴蝶服的原音有时没有台词。 比如说，蝴蝶服在袁化妆时的笑声，剧场外听到冰糖葫芦的卖声时的咳嗽，禁烟时的叫喊，菊仙自杀后，蝶服飞出家门后的疯狂叫喊……这样的现场声音很多。
音响技术分析
电影的音响使用了很多，尤其是动作音响。 比如，关系师傅敲门徒屁股的声音，打碎杯子的声音。 其实电影里有很多失物和东西掉下来摔碎的声音，稍微注意一下，电影里文革前的场景很多，摔碎的声音预示着“打倒失资派”。 你会发现声音也与故事直接有关。 另外，音响方面，音响师在音响处理中应用了很多混响，增加了声音的透过感和层次感，这是一种渗透。 关师傅反复强调了“道理”。 混响的故事也向观众传达了“人很小，命运会陷害人”的信息。
《霸王别姬》充分利用视听语言的强大组合能力，巧妙地切断了蒙太奇思想，影像节奏的调整是摄影构图上的强大结构能力，以人物起伏的命运为电影主题，不断地被描绘，更加衬托了风云涌起的时代背景，使电影在豪情万丈中失去了细腻的情感 这种宏观与微观的结合，产生奇怪的化学效应！
例场景分析
其中之一被列为电影的拍摄分析。 在这个场合，京都有名的经理祖父来喜福成课选择了张公公想看的戏剧团，豆子又说错了话。 为了剧团获得公演的机会，大兄妹含泪惩罚了说错戏言的豆子，看到兄妹的哭脸，豆子终于弯曲了这首曲子，唱了戏言。 小石头完成了他，同时他自己也完成了自己。 这个场面是群剧，主要讲述了四个人物的感情变化:豆，大兄弟，那个爷爷，关系方。
开场，体育场景，场景环境介绍，喜福成课班内，教师兄弟们在排练中，为其祖父的考察而表现。
介绍剧本，其祖父入场，祖父的话说“你是我们变得幸福的衣食住的父母”，说明其祖父这个人物这次考察的重要性的场景，配合人物的动向，可以把握很长的场景，场景的日程。
果然在镜头2这个长镜头中，爷爷遇到了豆子，对这个角感兴趣。
豆子对那位老爷爷很高兴，老爷爷第一次看见神，感兴趣，情节向正面发展，但是那位老爷爷接着说道，豆子唱片《思凡》中立刻停止了好气氛，当时老师的兄弟紧张起来，才情绪高涨起来。
红豆还是唱得不对，镜头把站在红豆后面的兄弟也放在镜头里，表现出人物的感情关系，表现出兄弟的担心。 发现自己唱错了，自己也坐立不安，气氛降到了冰点以下。
场面气氛转向不好的方向，音乐开始变得严重。 那位祖父走路，看到眼看就要得到的工作不见了，大家都开始害怕了。 在这个场景中正面露面的是大兄弟子，主要人物是他，不安情绪最浓的是他，其次是他为了拯救这种状况的行动埋伏笔。
看到机会差点逃走的时候，兄弟俩偷了烟袋，开始为喜福成科班的存亡教豆子。 兄弟子怀着“憎恨争斗”的心情，其实想转移视线拯救机会。
整个场景的高潮，震惊了会场的所有人，挽留了他的祖父，守护了机会的大兄弟也是没有办法的情况下，不然，幸福的机会就没有了，两个豆子被师傅打了。 那位老爷爷吃了一惊，达到了暂时停留的目的，师傅很高兴。
正面附近的镜头，表现着豆子心的急剧变化。
师徒的烟杆在豆嘴里挨了一阵子后，他终于只看见了这样的路，师傅警告说既然老是选戏，就要打终止符。 这部《从一到一》也是整部电影强调蝶衣一生性格的特征。 所以，坐在镜头前呆呆的太师椅上的豆子也只是仪容而已，像行云流水一样微笑着唱歌。 迄今为止，豆子的性别识别转换已经完成，也是电影整体人物思想的重要转变。
这也是他多年来的精神中对自己性别的迷惑和思考，脸是中性的，母亲是青楼的女人，豆子模糊了自己性别的概念，而哥哥的这个行为，豆子真的接受了自己的“女娇娥”的身份，使他变得乖僻。 但是，不是被兄弟子强迫，而是在从以前就构筑蝶泳选剧的内因的情况下，由于这个机会，思想发生了根本性的变化，蝶泳的对偶剧，玉姫的对霸王就是“从一到一”。
电影总结
“霸王别姬”搬家的中国历史非常耀眼。 随着豆子的成长，观众经历了近代中国最混乱的时代。 在不到三小时的电影时间内，中国江山已经几度容易成为主角。 电影为了让观众感受到这期间政权交替的频繁性，表明了电影都是中国的真正时代，包括清朝宦官张公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国的建立、文化大革命等细节。 包括人们的生活状态、京剧文化在内，很好地再现了中国的那些年代。 根据人物的命运，以微小的见识窥视了一个国家的兴衰荣辱。
《霸王别姬》具有清晰的叙事框架。 即具有学剧、从剧和最后的殉教剧以及一贯的叙事诗线:以程皿衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分合，以历史发展和“霸王别姬”京剧为两条副线。
《霸王别姬》的镜头语言明确简洁，基本上是围绕故事展开的，并不是有意制造意义。 视频剪辑平滑、构图精美，同时电影中有许多运动镜头和不同场景的静止镜头交叉使用，形成云流具有收纳的节奏效果。
电影的音乐音响也脱离了沉重的意义，主要用于描绘人物的心理，营造场面的氛围，营造场面的节奏。 整部电影共有四十多段音乐，以胡琴、笛、鼓等民族乐器为中心，将京剧、昆曲和各种音乐巧妙地融合在一起，形成了符合电影风格的寂寞与沧桑风味。 从声学上讲，电影总是巧妙地提取现实的声音，有效地创造场景的空间感，提升整个场景的情绪和氛围。
《霸王别姬》影像华丽，故事细腻，内容极为丰富，对中国文化的发掘更具历史深度。 有机地融合戏剧舞台与人生舞台，将剧中演员的艺术生涯与现实人生巧妙地交织在一起，拓展艺术表现的空间，给人以多方面的启发与思考，具有魅力的故事和性格鲜明的人物形象，充分发挥电影音画的综合表现效果，在大众中五彩缤纷，歌曲高超