“这个人物形象告诉了我们什么是迷恋……直到最后自刎的时候，似乎还在看完美的戏”——陈凯歌
看了好久电影《霸王别姬》。 电影的故事，以程蝶衣(张国荣)和段小楼(张丰毅)两人为中心展开。 凡是灵魂人物之一的蝴蝶形衣服，都是冲击性的，特别是记忆深刻。 《霸王别姬》之所以能被称为古典，不仅是因为获得了海外的众多大奖，而且由于它所揭示的时代意义，作为以《伤》文学为原作的电影，给了我们很多反省。
看了这部电影，我觉得至少只能理解两次。
首先，让我们看看它所表现的个人悲剧。
纵观整部电影，几乎没有不悲剧的人。 陈蝴蝶服是小时候，母亲送给剧团学戏的，因此他被宦官猥亵，从此失去了性别，变红了，还是当权者的玩具，直到最后一次蝴蝶服连续剧的梦想，人都失足了，只是死了。 看看别人:段小楼从小就是孤儿，小时候的生活环境引起了他的胆小——发挥了最强的作用，造就了最弱的人。 菊仙是花满楼的头牌，抛弃一切嫁到段小楼，最后用他的一句话自首“我和她划清界线”……电影用多重表现手法描绘人物，用比喻的方法暗示人物的命运。 例如，程蝶衣失去性别的过程，安排他被母亲多馀的手指割断，这是变态的提示程蝶衣被心理上“阉割”了，安排他被烟锅破口，就是使程蝶衣成为袁四爷的“婆婆”，预示他会被宦官猥亵 另外，例如，在表现小楼的悲剧时，贯穿了“没办法”这个关键词。 无论是“霸王”时期的“奈若何”，还是被日本军逮捕时期的“气势”，在“文革”时期暴露蝶衣，与菊仙划清“一线”，都是他“假霸王”的悲剧。 在电影中表现出的各种各样的个人悲剧，其实都表现出了“人性”的悲剧。 命运各是人物，是整个人的缩影。
第
次，让我们看看它所表现的时代悲剧。
程蝶衣是个十足的爱剧者，几乎迷住了，用一句话概括——不是疯疯癫癫，而是不成活。 这也是所有的经典台词之一，一句双关，不仅仅是程蝶衣“没有人戏的区别”，还揭示了人物的性格、疯狂的偏执、过度的执着。 但是，仅仅如此，我们就难以理解，为什么他要死，必须坚持自己的理想。 “他(青木)知道戏。 」只是很少的字，程蝶衣在一定程度上忘记了国境的区别，但是他所珍视的京剧，并不是那么合时宜，合时宜的京剧受欢迎的时候，角子被称为“上司”的时候，角子们依然是下九流的演员 因为“戏子是无情的”，拍照会无缘无故被攻击——人们看不到“戏子”。 当权者袁四爷愿意花钱买一件红蝴蝶衣，很多原因是蝴蝶衣是他想的“玩具”。 日军强制邀请他参加演唱会，只是把他当成一只漂亮的鸟。 京剧不再被人们所关注，在其动乱消失的时代，他是任何人践踏的对象。 以蝶衣为比喻，以他的命运为线索，展现了国粹京剧的发展历史。 在国家没有富强的时代，京剧是人们欣赏的途径，角子们是娱乐的对象，传统文化也受到国家命运风雨的摇摆，不受到真正的重视。 小说在京剧的结尾揭露了蝶泳的结局——他的一生应该没落。 京剧是蝶衣一生的信仰，最后的自刎，与其说是为了一段小楼，不如说是为了心中的执着而殉教。
看电影之前，我已经看了原作。 原作比电影现实感多，感伤的感情少。
“我这辈子想当玉姫”
因为他非常漂亮。
戏剧，唱歌，结束了。
辉煌的悲剧已经结束了。
华丽的情死只不过是幻想。
为什么要加上悲伤？