冯仲平，河北邢台人，文学博士，广西民族大学文学院教授。
咏叹调爱情，韵味无穷——杨逸明《勇白玉兰三绝句》
冯仲平
杨逸明的《勇白玉兰三绝句》发表在《泷漳诗苑》2019年第一期。 读起来愉快，味道悦耳，心情愉快！
诗以兴为重，这似乎是一个优良的传统，只要写表，就要流向嘲笑鸟的月亮。 唐代诗人白居易《与元九书》详述了诗歌艺术的特性，称之为“诗人、根情、苗言、华声、实义”。 他以果树的成长为比喻，想象了诗的四个要素:情、言、声、义。 感情是果树的根本，语言是其枝叶，声律是其花，义理是其果实。 “情”“义”属于思想内容，“言”“声”属于表现形式，“言”“声”形式必定服务于“情”“义”内容。
中国诗歌中有一个词叫“海狸”。 《诗经》之后，屈原作品多寄托在自然文物上，也就是所谓的“善鸟香草，忠贞的恶鸟味，也是比谘佞。 楚辞继承了《诗经》的比兴传统，常用象征性的自然物，托付诗人的道德感情和价值取向。 屈原的作品中，这样的东西已经形成了一定的形象，一般概括为“香草美人”。 楚辞丰富了《诗经》的比兴手法，进一步丰富了诗艺内涵，同时增加了作品的艺术魅力。
德国艺术理论家沃林格的名着《抽象与移情》，把艺术分为两种最基本的类型:抽象艺术与移情艺术。 通过中西艺术的比较研究，发现西方艺术基本属于抽象艺术，中国艺术基本属于移情艺术。 抽象艺术家是以科学法则为基础的移情艺术家，以政治文化为目的。 所以，中国的诗词，小说的戏曲，书法的绘画，往往超越物象本身，直接表现主观的感情和精神的兴趣，不去描绘自然的物象真实性。
王国维“人的语言”有“主观诗人”和“客观诗人”的区别，但有“写实性”和“造实性”的区别，有“我的境界”和“我的境界”的界限。 此外，揖之的中国艺术，主观、造实、理想，其体制无论如何，内容无论技巧如何，都是千姿百态，形态变色，移情无疑是主流。 刘勰《文心雕龙神思》中的“登山遍山，观海遍海”者，不是中国诗歌创作与批判的圭舍！ 杨逸明可以说是深刻的诗艺三昧耳！
绝句三首，其云:
乍暖风来眺望，树枝上插满了白色女仆。
诗人打起精神，开朗心情就是这朵花。
这前两个句子叫做直觉。 暖风吹出来，玉兰开了。 树枝一成群，白色女仆就满了。 季节和花现在面对着这样的美丽，当然是快意。 因此，接下来的两篇文章转移到抒情中，诗人精神回顾道:“让心情变得明朗的是这朵花”。 读者不由得深思熟虑，没有看到这朵花的时候，心情没有被“点亮”的时候，诗人的心情暗淡或者是短短的四个句子，内涵很丰富。 从头到尾，内有明显的线性逻辑:风→花→人→情。 四者先后登场，前者陆续引出后者，从“风”到“情”，两个字加起来就成了“风情”。 乐府的构造在“毕业章显示了其志向”这首诗的结尾指出了要旨、主旨、重点、归宿。 由此可见，这首歌确实很抒情。
绝句之二，境界上升，诗云:
造化不必用手雕刻，蓝天下充满白琼瑶。
远远的轮形看起来像火炬，想借东风试试燃烧一下。
诗人强调“造化”，造化者自然。 从第一首到第二首，逻辑关系井井有条。 “树枝满了，人造的“蓝天满了”简直是天工。 最初的“点灯”，拟人化的手法这首玉兰，已经成为火炬，有燃烧的势头。 两个脖子之间，从点到点从室内到室外，场景变化的人工美，有机会变得越来越壮美。 这种壮美的态势，是符合自然规律，必须如此的必然逻辑。 王国维言:“红杏枝头春意闹，有‘闹’字的‘云破月落花落影’这个词，世界都会出现’与此同时，杨先生写了‘想借东风烧’和‘想烧’这个字，世界上升的风借火。
第三首比前两首，边界越来越深了。 诗云:
我曾经经历过寒潮和阴天，运气和时间都很好。
每年不改变身心清洁，浑浊的世界怎么能敞开素怀。
在最初的两个颈部之间，这种最初的变化主要是空间场景，参与了时间要素。 “曾历”二字，揭示了过去的历史，自然“寒潮与寒潮”的破坏，社会“蹇和时令”的打击，不会使玉兰改变“白”的本性。 正如唐代张九龄“感遇”所说，兰的“皐洁”的性，和夫丹橘的“岁寒”的心，因为环境的恶劣和遭遇的水淹，可能会改变节目吧这首白玉兰的形象，已经成为高尚人格的典型。 “年年”就是这样，痴心不变。 即使在混浊的世界里，“素怀”也不会改变！ 这首歌表现了诗人深刻的历史反思，具有强烈的悲剧意识和冷静的沧桑感，高尚的人格和傲慢的性格，转移到洁白的木兰上，成为凝结诗人感情的审美对象。
总之，三个绝句，比兴的爱情，朴素典雅，趣味深远，趣味无限，可以说是咏叹调的典范！
编辑/章雪芳审查/小楼听雨校正/冯晓