很多人看完这部电影的理想状态是，静静地关上电脑，以45度的角度仰望天空，明亮的上司和雪穗的身影浮现在脑海中，眼角充满了泪水。
电影基本忠实于原着，但比原着更美化了男女主角。 比如说，雪穗在学生时代受到侮辱的程度明显增加，桐原亮司高中毕业离家出走的是初中毕业离家出走，强化负面家庭环境这一客观条件对孩子负面成长的影响。
其实是这个版本，整体感觉最符合原着，是女演员清秀型，并不像书中描绘的那么美丽，但我觉得她演了我心中的雪穗。 虽然是阴影死亡的感动，但直到最后一秒，她还是冷酷无情，导演的气氛也形成了，但仅限于篇幅问题，男女主人之间的羁绊还没有完全表现出来。 虽然没有描绘男主的线条，但是我觉得这符合男女主的暗淡设定。 但是，男主线削得太多，看不出男主的聪明。
人中也有像雪穗一样不需要太阳的人。他的人生中也有像明神一样不容许黑暗的人。 在同样悲剧的童年，一个变强了，另一个走向封闭。 从此，不需要太阳的生活在阳光下，渴望光明的生活在黑暗中。 很难定义雪穗的心。 有爱，亮司可能把自己人生的希望全部寄托在雪穗身上，这种错乱的人生也许也是最完美的阳差。 整个故事从头到尾都是压抑的，忍痛的，痛苦的到变态的。
电影以笹垣叔叔的调查为主线，这很容易理解。 从表面上看，亮司和雪穗完全是两个人的世界没有任何边界的故事。 以笹垣叔为主线，可以让没看过原作的人看电影。 之后，在叙述了十九年前事件的回忆的基础上，还是有一些魄力。 最初发现杀人事件现场的孩子们奔跑的场面，果然还是无法消除日本文艺电影的气息。
父亲的罪确是叹息，但是这黑暗中的少年更加遗憾，两人以为在黑夜中依赖生命的情侣，终于明白一个人用生命爱着你，另一个人只是你为了我的存在而舍弃了生命。 什么样的感情，能够让一个人放弃普通的生活，保护一个人心灵呢？这应该是白夜行给我们的最大冲击。 年轻的亮司和雪穗，杀了自己的父母之后，也能不改变脸色继续生活。 这两个幼稚的人从小就显示出普通人难以理解的冷酷和成熟。 他们的天空没有太阳，明亮的上司是雪穗的太阳，雪穗可以在黑暗中前进。
电影中亮司的死，像书一样被警察追赶跳下屋檐，中途不是用剪刀刺伤自己，而是在和老警察的对话中，感到爱之后，就不在雪穗身边，决定做脏事。 并且，听说死亡时雪穗说的“我不认识他”而去世的，也许是电影版希望亮司，终于放弃了雪穗。
用对父亲儿子的眼睛包容，爱被孩童时代的影子压垮，生活在黑暗的通风管内的孩子。 电影开始时埋伏着伏笔，但是儿子去世后，警官也许一直以救赎的心情对待亮司。 希望这两个曾经是受害者的孩子们能治愈心灵。 除了法律制裁，这是人性的温暖。
雪穗在光里走，明亮的上司在黑夜中隐藏着的雪穗，活着的光明，越是美好，越是引起明亮的上司的残酷和绝望的亮司，那个警察希望有一天能找到黑暗中的他吧。 对他来说解放了，雪穗抱着他的希望继续活下去，为他而活。
电影全体最令人感动的是最后一次，雪穗被母亲迎来的亮司杀死了父亲，杀死了在将雪穗从自己的处理现场赶出的河里流血的雪穗的母亲，之后我们说不要再见雪穗了，雪穗在和雪穗玩耍的店外穿着婚纱笑着穿着玻璃
0看过这些片段，真的很有价值，在那无限的黑暗中亮司和雪穗能完全感受到彼此挣扎生活的心理状态。 电影里也留下很多空白。 但是，主人公不断增加的“戏剧”，也许有观众会觉得电影的拍摄空间狭小。 第一次看的时候，我觉得拍摄失败了，不管看多少次都知道导演的苦心在哪里，越是缺货越是味道鲜明。 说些失礼的话可能无法凭直觉表达，但好的东西需要有人去发掘。
这部电影能反省自己的内心，反省这个社会，反省人与人的关系。 因为可以理解电影版面有限和表现方法有限，故事情节不完整，而且很多细节不能像原着那样表现，是太倒霉了。 但是，我想说编剧的表现不太好。 故事正在控制高潮，导演这个高潮也真的处理得不好。
这个世界就是这样。 没有绝对的错误。 他生来就不残忍，从小就被欺负，长期在受压迫的环境中生活，最终发生了这一连串的事情。 仔细想想这些过程，是他的错吗？ 如果他周围的人对他宽容友好，他会变成这样歪曲的性格吗？ 其实每个人都与这种罪行的推动者勾结。 因为人们选择了冷漠和旁观者。