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还在梦中，绿肥红瘦的季节，在长江两岸的高山、浅丘间、田野，伴随着悠然的云彩，总是飘来悦耳的歌声。 这歌声突然高亢，山川微震的突然儿童回来，比花朵还轻，突然儿童像自己一样，哭诉着，庄稼、和谐、笑话和热情独特，真是胸口无尽！
在蓑衣中，你感兴趣的小品出自笠下的乡音，早晨唱的是吉祥如意的内容，阳光如出一般的光明系列，鸟语的香味，歌声让人感动，白天是高山流水，大江滔滔，暴雨般的各种山歌神歌小曲短调等，尽量大合作，总之素 这些歌曲的主体被称为哈吉扬科。
江安北乡的哈吉扬科歌曲以哈吉二道苗为高峰(有时用脚搀水，用手拉稗子，人多直立作业，有利于发音)，民国年份，当事人组织了很多男性，专业有一人在田坎担任锣的指挥者(“锣工匠”) 解放前是两个人工资)，想唱歌的人一举一动，锣声突然停止，歌声飞驰的歌声一停，锣声又开始了，用一点点的声音，让所有人同步，或者用轻音，重击，连声催促左进，调整人员的疏密。 其阵容惊人，如战场，如潮水。 随波逐流的时候，忘记了辛苦、疲劳、口渴，每个人的胡枝子动作都是受音乐节奏的左右而自然一致的，最大化了工作效果。
屏山，马边一带的蕾包谷也是如此，指挥者敲着太鼓。
我想古今的校场训练兵和战场号角，应该已经根深蒂固了吧
蜀南民谣散落在田地里，遍布山乡。 看牛歌，特别是捞纸匠，开凿石匠，拉船的人都是自己和业界歌唱的大人唱，孩子也唱，正月节要演奏各种灯光(龙灯除外)的群唱，独唱，唱四季歌月，唱红太阳，唱冰霜！ 让蜀南山山水成为诗歌创作的一大研讨会！
蜀南民谣的形式、声音、义不仅多样化，而且生动、自由、民谣也包括在内。 是传统诗歌的前身，是现代诗歌的肥沃土壤。 例如
在高山的山顶上，锣鼓被刺，锣鼓被刺，在寺堂里设置佛和阿弥陀，男人要孩子，女人要孩子，女人烧香在新郎里设置佛和阿弥陀
作为另一个例子
山对山、岩对岩、一窝竹被吊起，茨竹死了还有根，父母死了没有回来哦，佛是阿弥陀！
以上两首歌中的“佛阿弥陀”必须加入“哪一个音”的曲子，“哪里，设定，哪里”和“当”字的阴阳声调的变化，是根据歌声姿势的变化的需要而引起的，巧妙地使用了江原人的方言和口吻。 这些方言和语调，不仅加强和谐了歌的音韵旋律，充实了诗义，增强了魄力，自然而然地感动了我们。
蜀南民谣之所以容易传达，是因为其歌曲(曲)谱(也就是调子)可以不使用现代的阿拉伯数字和音乐符号来表现，如前所述带有方言、口吻、声音。 也就是说蜀南民谣的乐谱是蜀南人——特别是江安人特有的一个框架，因为加入三、四、五、六、七言和一般的口语和长句(也包括传统的诗词曲)就能唱，所以容易唱，独唱也容易。 完全不会读字的人，反而容易接受。 其框架多为其创作的大众，说信徒可以扭曲，谁也无法统计，其中优秀的作品，必须口头传达。 例如，分页(丈夫在哪里)(暂且以乐谱的头为主题):
大田蔺苗设(或)，列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列对列
作为另一个例子
你会掉到山顶上吗？ 牛啊，嘴里有青草还是不掉下来，眼泪流出来，不掉到牛身上，还是哭呢，孩子啊，犁偷耙子还是不掉下来，还是在背后吊着呢
各歌词共28个字:其中之一是大田萩苗排列，拾起一半螺母摇晃。 螺母掉了下来，嘴张开，撒娇得眼泪汪汪的。 其二，山顶有牛，嘴里有青草的眼泪。 牛在哭什么？犁耙挂在后面！
“打折”的歌共64个字，即18个字(音)构成谱的“落儿”的歌共55个字，是14个字的音调构成谱。
从上述民谣中，除了附加的“谱”外，出现了律文和非律文，与传统的诗不同，以“二相行”为主要音节，以一字、二字为次要音节。 凸显的活化法是自然的，与格律诗的格律、节奏相近，具有自然的形态。 从风格上来说，谁能否认没有《诗经》血骨？
实际上，由于某个乐谱没有文字，都是喉咙、舌头、鼻声的声音，只要把词句加长或缩短或者降低声音，歌词就可以加入任何乐谱框，改变歌曲，所以很多歌手可以10天半“不打重台”地唱歌。 当时蜀南民谣的普及，不亚于当今的电视和收音机，成为普通百姓的精神粮食。 其内容丰富，涵盖古今历史、天上美丑、人类善恶、地狱恐吓的世界，进行针刺、桃色情事，进而说爱情的坏话、求爱、尤其是情志，而且多数是山歌的故事，所以是“山歌无伪”
例如，仁和“百竹海”中流传的“竹笋之歌”是“竹笋出山，妹妹慌张。 只怕云天风雪大，怕强盗去异乡！ 」乡村村民告诉她的恋人入伍后，立即进党提交干部，转任义务兵的她高兴地担心，感到危机……结果还是“陈世美”一直放弃，她神经分裂，街上游荡，笑的时候哭，悲伤的声音重复这首歌
“看到你离开家乡，鞋垫一件也没做。 想和你留下什么，又怕给你带来祸害！ ’这是江安蜀南竹海边农民的故事，简直就是小说！ 歌中的主人公是一位妙龄美女，1971年冬天，生产队通知她去参加公社会议，为新兵插上荣耀之花，参加演艺公演，吃了公社主办的酒席，送了很多女孩子入伍。 回家后，队伍给她记下了工作得分。 知道了这件事，她在“和某书记的儿子结婚了”和被谁都不会生气的被称为“军需品”的军需结婚了的书记、队长、父母等各方面的“劝说”和“帮助”下，她离开了自己真正的爱男人，把爱和结婚作为政治和阴谋的牺牲。
这个歌词的作者是笔者的朋友，他说:“语言是根据那个女孩的情书制作的，也是他的境遇。” 在语言的开头，出现了无力而不得不去僵尸的人的恐怖心、悲惨的惨状。 特别是看到离开故乡的时间快到了，悲哀的吐出，挖心割肺，割肝，流泪当时的女孩子们没有做流行的鞋垫，这有什么意义呢？比起鞋垫更想留意的是什么 还是你能放松一下破碎的心？ 但是，当时谁使用了“军用品”，也就是说“反军！ 叛军！ 摧毁震撼军心的长城！ ’你要作出判决！ 因此，面对政治强权，完全没有人权丑恶的现实，面对恋人说:“又怕给你带来祸害！ ”的歌。
“远离街道十里的领袖乡”是长达三千字的民谣，是私塾的老师创作的。 国民党统治时，老师的儿子被保长拉壮丁杀死，老妻生气死了。 于是，老师用最恶毒、最印象最深刻、最俗气的歌词歌唱了“我的孩子”家长父母的隐私和家长贪污的丑恶事实——就是回肠荡漾，没有馀地在蜀南传播开来。
《十想郎》《五更想夫》等民谣，都很奇妙，都出现了时代的烙印，云流在蜀南回荡了很久。
笔者也试着给歌山歌人唱了自己创作的格律诗，也发出了好的声音，但流传少的原因与民谣对比显而易见，我们大多数诗歌与民众不相容，民谣口语自然，民谣深者深，浅者知浅的内涵，民谣的天真和热情也很少见
蜀南民谣没有政治和文字的必要，只有情志的流动。 从“奴隶们”“红罗帐”“高楼大厦”“亲戚”等词来看，年轮很古老。 “三国”以来，这个“荆蛮”之地是明、清两度十几省的大填川运动，由于民族多、语言复杂，产生了多层次的多要素蜀南民谣。 时光流逝，长江文化沉积物渗透过国境，民谣仍然是民谣——原始野生动物，不是“正统”，而是完全是下层人民的喜怒哀乐，悲伤的自然表现。 相反，在政治上，民谣如镜，总是反映社会兴衰的影子。
《诗经》源于民谣，格律诗是傲慢而不争的事实，《东方红》的乐曲源于《信天游》的血缘。 遗憾的是民谣看到现代诗和传统诗争吵了几百年，结果几乎同时承认了。 到了人们中间，诗歌是有出路和前途的，也就是说，认识民谣这个祖先能够坦率地回来的平民们唱歌，能够表现诗歌本身的价值——没有观众的戏剧，能说吗唐诗词的后代——元曲还不认识祖先，因为唱长歌而引起骚动 现代流行歌曲的语言也不是很好的现代诗，而是承认祖先而流行的吧
蜀南民谣，义重根深蒂固，在许多历史时代的必然中偶然出生后，滋润已经孕育了未来。 遗憾的是在“文化大革命”的10年惨祸中，美丽的喉咙和民谣被封闭，旁边封闭的代替了“语录歌”“革命歌”。 中老年人不敢唱民谣了。 年轻人除了不懂民谣之外，农村分户生产作业和电影音响通信的普及形成，民间活跃数千年的民谣开始中断。
现在，除了极少数的七老八十、包“白帕科”的老农，天然的声音、祖先唱的文化珍宝蜀南民谣几乎没有了，笔者也用笔惋惜。 失去了才觉得珍贵的时候，现代化、信息化甚至是利益，西方化的文化感受，使具有中国地方特色的传统诗歌，摆脱了我们祖先传来的自然之声、大众之声，成为中国现代文明的一大缺陷，必须引起社会各方面的重视。
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