“咏叹调”
【唐代】贺知章
碧玉化妆于树高，万株垂绿条。
细叶不知是谁剪的，二月春风如剪刀。
“细叶是谁剪的？ ”自问:“二月春风如剪刀。 ’我说。——自答。 这样回答的话，就能从柳树上巧妙地转向春风。 说是修剪这些精巧的柳叶，当然可以修剪嫩绿的鲜红的花草。 是自然活力的象征，也是春天创造力的象征。 这首诗赞美柳树，更赞美春天，歌颂春天无限的创造力。
“青门柳”
【唐代】白居易
青树是悲伤的颜色，有些人进入过仇恨。
为近都门送了许多别，长棍减少了春风。
这是折柳的赠别，是“柳”和“留”的谐音，因为告别的赠柳表示难以分别、不忍分别、惜别的心情，所以这里的柳是告别的柳，诗人的伤春表示哀悼的心情。
“柳”
【唐代】李商隐
每次追赶东风都要付出盛宴，乐游春苑断肠。
如何在秋天高兴，带着斜阳和蝉。
春日的柳长随风摇摆，但诗人没有直接描写，而是赋予“逐词”将柳人拟人化。 原来风吹柳树，敢于写柳树吹风。 再加上“拂风的盛宴”一词，迎风而动的柳枝就是在酒宴上翩翩起舞的美女，翠袖绿色的裙子左右摇摆，看起来很漂亮。 可以说深刻应用了拟人化的手法。
村居
【清代】高鼎
草长莺飞到二月天，拂去堤坝的柳树陶醉在春天的烟雾中。
孩子从学校回来很快，利用东风放纸鸢很忙。
“村居”是春天的孩子们在村子旁边的芳草原上放风筝的画，是一幅融合了自然风景和活动人物的充满活力、春天丰富的农村生活的画。 早春二月，黄莺飞翔，柳树拂去堤坝，孩子们对放风筝感兴趣。 有些人在有景的时候，画出了充满生活趣味、生动的“乐春图”。
《魏城曲/送元二使安西》
【唐代】王维
魏城朝雨浠轻尘，客舍青柳色新。
劝你喝一杯酒，西边有个没有阳关理由的人。
清晨，魏城客舍东向西延伸，无止境的客栈，客栈周围，客栈两旁的柳树。 这一切，都是极为普通的前景，读起来风景如画，抒情的气氛很强烈。
"水龙吟二韵章质夫杨花语. "
【宋代】苏轼
像花一样非花一样，没有人教我。
舍家靠近路，想的却是无情。
伤了柔软的肠子，又困又甜，想打开。
梦想随风飘扬，寻找郎的下落，被黄莺召唤。
不恨这朵花飞，恨西园，红难。
知道下雨了，遗迹在哪里？ 一池萍水破碎。
春色三分，二分尘，一分流水。
仔细一看，不是杨花，而是少许流泪。
上陟以人的形式来看，咏柳絮，但诗人不知道是写柳絮还是写思妇。 柳絮和思妇说:“你里面有我，我里面有你”，水乳融合，达到神合的境界，想起庄子做的梦。 蝴蝶的梦不知道蝴蝶的梦是周还是周？ 周和蝴蝶一定有自己。 这叫做“物化”。 ’他说
“踏萨行情似游丝”
【宋代】周紫芝
情如游丝，人如飞。
泪玉阁凝视着天空。
一溪烟柳万丝垂下，无因而住兰舟。
雁过斜阳，草误入烟渚。
现在已经很担心了。
明代与莫想不到怎样度过今晚。
一溪烟柳，千万根垂丝，因为不能连接滚滚的兰舟，以前说“泪玉阁凝视着天空”。 某种天真，满腔痴情，把本来没有关系的景色和事情联系起来，传递着心中的怨恨和无力的痛苦。 由此巧妙地暗示了两人分手的地方。 这种即景生情的描写是叙述性的，抱怨柳丝没有被船牵着，含有居民徘徊的悲伤的告别心情。
“记忆江南春也去”
【唐代】刘禹锡
即使去了春天，也要感谢罗城人。
弱柳从风中举起袖子
丛兰裔好像戴着毛巾。 一个人坐着也含蓄。
即使去春天。 珍惜艳阳之年。
桃花在飘动
竹叶醉尊前。 等待青天。
诗人用拟人化的手法，人虽惜春天，却从春天的恋人那里取笔。 杨柳告别，丛兰流泪，委婉写，意味深长。 最后他依依不舍地说:“一个人坐下也包括颧骨”，结束了全部词语，并且增加了全部词语的抒情色彩。
“雨林铃蝉悲伤”
【宋代】柳永
寒蝉鸣泣之时，长亭之夜，骤雨之初夜。
都门帐喝不完，留宿处，兰舟催道。
执手看见眼泪，默默地呛着。
看去，千里烟波，夕霭天空辽阔。
爱情自古以来就为离别而悲伤，那是更冷的秋节！
今晚喝醉哪里杨柳岸，晓风残月。
这几年，应该是良辰美景。
有成千上万的风情，被谁说了？
从傍晚开始雨停了，分别了都门，设了饯行，流入兰舟，流泪告别，连续叙述了分别的场面和惜别的情节，显示了故事性的剧情般的悲伤场面。
0蝶恋花园深多少"
【北宋】欧阳修
院子很深
杨柳堆起烟来，幕上没有重量。
玉勒雕鞍游冶所，楼高无章台路。
风吹雨打三月底
门遮住黄昏，不能留春。
泪水不说花，红色飞过秋千。
“庭院”很深，“幕”很重，“柳烟”也很厚，很浓密——在这种内外隔绝的阴郁安静的环境中，女主人公身心都受到压抑和困扰。 重复“深”三个词，写封锁、入狱的痛苦，不仅暗示女主人公的孤独，而且深深地怀恨在心。
