在星光飞舞的天幕下，山如波涛，环绕着家乡的社会。 在所有这些中央，一群篝火飞上来，像愤怒的葵花一样，成了刺破桎梏的囚犯。
这是梵高的画，不过是梵高的画。
1 .吃马铃薯的人——他的人生只有富贵才能养活艺术家，但通常只有贫穷才能激发艺术家的真正灵感。 因此，古今突破的艺术家，往往生于两个中流家庭。 文森特·梵高的父亲是神父，母亲是荷兰新贵族。 这样的家庭给了梵高接受教育的机会和资本，却给了他无法逃脱的压力和束缚。
正如阿最讨厌指出自己头上的癣伤一样，中产家庭最讨厌的是别人嘲笑财富不贵。 文森特先生说话后，她母亲禁止他接触邻居同龄人，特别是贫穷家庭的孩子。 父母希望文森特不受“下人”卑劣的影响，后来成为上流社会的坐客，但间接变成了文森特木讷、孤独、敏感的性格。
8岁时，这种心软的孩子被父母遗弃在当地最好的公立学校。 在那里，文森特先生要跟一群古灵奇怪的孩子一起生活。 想一想。 他会遭到怎样的嘲笑、怎样的恶作剧、拒绝。
校园和集体生活给文森特带来了不安和烦恼，而不是喜悦和感情。 终于在15岁那年，文森特坚决退学了。 从那以后，他就失去了永远进入上流社会的钥匙。 因为不能去学校，那也可以选择就业。 梵高家在当地也很有势力，在叔叔的帮助下，文森特接受了最初的工作，做了海报总店的学徒。
起初，文森特对工作充满热情。 除了和叔叔的关系外，大家都对他很客气。 直到他有权势的叔叔因病不能理事为止，人们都开始对他视而不见。 原来，像他那样心直气壮、工作没有节制的人，到处都会被排斥。
的年轻文森特正受着现实的折磨。 他不知道自己为什么会被嘲笑，为什么自己的热情没有回报，为什么自己的付出没有取得成绩，为什么自己做什么都会失败。 每天他醒来，面对的是虚伪的笑容和真正的压迫，别人的话都像刀剑一样，他置身其中，很为难。
从那以后，不幸就像迷恋着的恋人，不离文森特的半步。
从海牙到伦敦，从巴黎到以色列，从工作教堂到疗养精神病院，他的工作到处走投无路，他的生活乱七八糟，他的朋友纷纷离开，他的作品谁也不感兴趣。 他像一个孤独的幽灵，走在灯红酒绿和声色犬马之间。 这个世界很美，与他无关。 弟弟特奥的接受和关心，是文森特和世界的最后纽带。 直到37岁，他才用手枪射击自己。 弟弟带他去救治的时候，至今为止好几次给我帮忙的时候，他拒绝了。
出生，学校，工作，死亡——在他人生中最重要的一些决定中，竟然只有死亡，是他自己做的。
文森特有一幅画叫做“吃土豆的人”。 在昏暗的灯光下，围着吃土豆的穷苦人家坐。 父辈是一个很穷的人生，想把他推进上流社会，但在他的心底，他总是吃土豆的人。 这样自然，简单，纯粹的生活，才让他真羡慕。
向日葵——他的画在文森特·梵高面前，几乎没有像他那样将无序和疯狂直接表现在作品中的作家。
柏拉图的“美术模仿论”诞生以来，写实地成为绘画艺术的主流，画家们纷纷以真实性和肖像为自己的目标。 传统绘画技巧和材料的演变，伴随着这个过程，使人们的认识更加坚定。 从蜡画、湿壁画、坦佩拉到油画，真实画家终于找到了适合细腻表现且能反复修改的绘画材料。 随着油画技法的成熟，油画表现的形象越来越逼真。
但是，这一切都是基于对现实安心的年轻。 这是一个平静如水的谦虚君子，美酒的富翁，不属于文森特。 文森特不适应社会，但他不能接受孤独。 他渴望爱情，渴望感情，渴望交流和诉说。 世界没有使他满意。 他的爱变成冷漠，他的指控变成嘲笑，他的诚实变成了欺骗。 真正的恐怖不是刀剑，而是沉默、压抑、无处可逃的网络。
在
这种沉默中，很多人选择妥协。 水洗脚，与光合，做聪明、不受伤害的人。 所以，他们活着，他们死了，像所有人一样走，世界依然如此。
文森特不在。 现实的束缚，没有摧毁他内心的火种。 想憧憬，感情变成热情，诉求积累起来——终于，星火成为燎原之势，他成为现实的一切烦恼，一切压抑，一切不可期待的感情和自我，最后变成浓厚的油彩，在画板上挥毫。
他画画不是为了向当权者献媚，而是为了应付画家。 他忘记了世界，他的画只会取悦自己。
在他的笔下，天空变成奔腾的江海，星月变成旋转的巨大眼睛，山川跳舞，大地燃烧，树冠抬起手掌，乡间道路扭曲腰腿，世界仿佛没有谱的民谣，向着世界蔓延。
最能代表他的当然是“向日葵”。
在他之前，没有人对向日葵有这么强烈的热情，也没有人花费精力画同样的植物多年。 他的“向日葵”，似乎是因为自己没有而向人们发散的，但是却给了画家光和热。 厚重而鲜艳的色彩，将成为笔触强烈、充满真正热情生命力的阳光之花。
文森特之所以喜欢画向日葵，是因为向日葵也是农民的花朵，画向日葵就像画太阳一样，是为了画自己。 太阳，向日葵和文森特融为一体，淋湿泡沫，与生命一起，蓝色和黄色交响乐的文章，成为悲剧一生的象征。 正如他自嘲的那样，“我必须以鲜艳华丽、精心设计的颜色出丑，以致于上了年纪、丑陋、令人讨厌、贫穷的疾病”。
对于一个创作者来说，那个向世界展示的样子，只不过是他外表的虚假包。 一个作者，最真实最完美的形象，永远在他的作品中。 任性地长大的向日葵，是真正的文森特·梵高。
麦田的乌鸦群——他死后1978年，文森特去世一百年后，他的“向日葵”以59亿日元的价格被拍摄，震惊了世界。
一夜之间，收藏品界、新闻界和人们争先恐后地搜集了有关他的信息。 文森特·梵高生前只卖了一幅画，谁也不在乎的失败者，成了所有人都喜欢的馒头。
至今，“梵高”一词仍是艺术的象征。 富人把他挂在壁炉上，小资把他摆在手机壁纸上。 人们用奶茶咖啡讨论他，对肯德基麦当劳赞美他，恋爱时以他为谈判资金，分手时编辑了一些酸的朋克圈，说:“大画家梵高说。 人们记得“梵高”，但是文森特却忘记了他的真正名字。 有附庸的风雅者，特别是“梵高”这个字之间“？ 用“”字写“梵高”，看起来更加洋气。
对他们，现在的“梵高”这个字和香奈儿、LV一样，“世界上最远的距离”只不过是给自己上金的装饰。 过去被开除，嘲笑梵高的是他们，现在火势汹涌的是他们。 百年过去了，其实他们没有变过，只是变了梵高这个词的意思。
他们像梵高最后一幅画《麦田的乌鸦群》中所描绘的乌鸦一样，贪婪、狭窄、嗅着腥味争先附和、吃掉了，他们同轴散开，留下了狼藨。 但是，无论他们怎样做，文森特和文森特的真正继承人都没有关系。 无论世界如何变化，他们总是在自己的角落里，面对微弱的灯光，装饰着自己的世界。
人们常常说世界上需要梵高这样的疯子。 其实，我不需要世界。 和梵高没有关系。 他属于自己，他为自己画画。 只有忠于自己的艺术家才能创作出真正的优秀作品。 因为是纯粹的，所以不向别人献媚的作品往往会直接打击人心的真正脆弱之处。
他很美。 与世界无关。
参考资料:
《梵高抄本:梵高书信、绘画、珍贵抄本》
"大艺术家系列-梵高艺术与情感. "
《亲爱的特奥:梵高传》