“诗中有画，画中有诗”，诗中有画的“笔致之美”，画也表现出诗的“意韵之美”，两者的内在精神相通，色彩是他们共有的重要因素，色彩师约翰内斯堡表现为“色彩是生命，没有色彩的世界在我们眼中死去”。
颜色，在艺术表现中，可以直观地感受到。 它更加流畅地表达了作者的感情，给作品增添了魄力和渗透力，给读者留下了丰富的想象空间，带来了内心的升华。
王维是唐代优秀的山水田园诗派诗人，不仅是一代诗人的身份，也是南宗山水画的祖先。 他在绘画中成功地将人物的视角和色调等技法用在了诗上。 王维《描诗》这部诗词作品，“色彩”充分发挥了自己的作用，常常意味深长。 颜色反映在文字中，在声音符号中表现为“颜色词”，其活用具有作者自身的特质。 因人而异，王维在诗词中经常使用“青”、“白”、“绿”等冷淡的颜色。
一.王维诗中使用的色彩语1 .青中国绘画为“丹青”，在绘画中青色的使用度很高。 在王维诗中，青色的出场次数也名列前茅。 在描绘蓝色的诗句中，“蓝色”的颜色不仅描绘了现实世界，而且发挥了诗人的主观感觉，往往构筑了淡淡的宁静境界。 在王维的诗作中，水是蓝色的，树叶是蓝色的，无论早春还是晚秋，蓝色到处可见，这印证了诗人超然的世界外的宁静之心。
落花寂寞山鸟，杨柳青青渡水人。 (《寒食的诞生作品》)
魏城朝雨浠轻尘，客舍青柳色新。 (《送元二使安西》)
2 .白色与蓝色相似，白色也经常出现在王维诗中。 白色是山水中最基本的颜色，用它来描绘风景，画面无杂质，自然俗气，幽灵美丽。 同时，淡淡色调的白色，给人安定感和舒适感，深化画面意境，具有诗意独特的韵味。 多数情况下，诗人用“白”色描绘田园风景，表现诗人的情趣，热爱其生活方式，成功引发了欣赏者的感情，与他产生了共鸣。
白云回来了，青霭进来了，看不见。 (《终战南山》)
青草肃澄陂，白云移翠岭。 (《林园即事寄宿弟子》)
3 .绿色涂抹美丽的田园风景时，王维用颜色对比的手法，他总是以绿色为自然背景的主要色调，然后点缀淡红、粉红色的花朵，绿色和红色的书是对比度强的互补色，形成强烈的感觉刺激，营造出青春、热烈的气氛。 同时，用两种不同的颜色来表现一种东西转移到另一种东西的过程，使这种情景更加现实，充满生动和谐的模糊美。
不及红轩燕，双栖绿草之时。 (《早春行》)
绿艳幽静，红衣复盖浅滩。 (《红牡丹》)
二.色彩美在诗词中的作用1 .烘托气氛，在诗词世界创造意境，诗人画水墨画，挥动妙笔，再现唐宋时代广阔的社会生活。 华丽，优雅，诗中的场面和人物生动，精妙。 王维利用不同的颜色和颜色变化，反映不同环境和不同环境的人的心情。 同时，诗歌利用光和季节的变化来表达气氛和感情。 自然联想到色彩的状态，感受诗中的一景。
2 .在表达感情、发声创作诗词的过程中，诗人根据对世事的体验，重新排列看到的颜色，在带来强烈的心理刺激的同时，进一步提高了诗词的感情浓度。 因此，色彩帮助整个诗作完成了独特的意境表现，色彩也具有精神意志，激发了生命力。 色彩在诗词中不能像绘画一样直接再现，发挥着表达诗人思想的作用，能够引发读者的感情，引导与诗词同步的感情体验。
三.王维诗使用“色彩语”的内在原因法国文学评论家丹纳指出“色彩不仅与伴奏的歌词相似，色彩是歌词，形象只是伴奏，色彩从附属的地位变化而成为主体。”
看了王维的作品，我们发现冷淡的话语总是出现，占据了主要的位置。 究其原因，其实与王维自身的佛教思想、绘画理念有关。
1 .通过佛参禅，体会万物唐风开放，儒、释、道三教和谐发展。 其中武则天时期，士先生学佛的风气盛行。 在王维家，母亲在修行，弟弟也不精进，王维从小受到佛教的影响，长大后在工作中途受挫，对佛教的信仰也越来越虔诚。
受禅宗思想的影响，“诗佛”王维的人生被打上禅宗的烙印，经常观察万物，以禅心在山水风景中传达爱情，因此作品中经常出现空灵淡淡的境界。 善于思考，懂得生活的王维。 诗词不仅包含禅学思想，还包含了每天生活的气息，在寂静生动之间，在空灵和朴素中，达到了某种美学上的平衡，给了我们舒适的画和精神上的飞跃和自由。
2 .南宗祖、“诗”情“画”意王维能诗又画。 他的艺术，在我国文学史上很少见。 正因为有别人不同的艺术修炼，王维很容易抓住自然山水的细节，自然加工成诗词，磨练艺术品，技法精湛，所以很混乱。
与绘画不同的歌手，在诗词中，王维擅长利用颜色构成形象的整体，通过场景的描写，传达了他对美的看法。 在描绘风景的色相对比、亮度的变化中，诗人使本来的客观色彩本身具有某种象征意义。 因此，王维诗的颜色经常超出一般肉眼所见的颜色，成为意义层面的颜色，这是思想的抽象概括和艺术加工，给诗词带来了更深刻的内涵。
