网络时代开始，对于接触ACG的很多年轻朋友来说，用很多方法听过“樱花大战”这个名字，好像是什么传说中的名作，但整体上只留下“歌很好听”的印象。 有这样的现象也是有原因的，读了本论文就知道了。
简单而全方位地概括一下，“樱花大战”与现在的“Fate”系列非常接近，“出身低下”的Galgame，在很多领域都显示了世界性的存在感。 如果将现在的“Fate”再生20年，“樱花大战”当时的战斗力，甚至是“樱花大战”的一部分更加强烈。
“樱花大战”这个游戏，让玩家成为帝都东京特殊部队的队长，平日作为演员保护，各自有才能的选手们守护故乡，对抗邪念化的敌人。 日常情景为AVG形式，战斗部分为SLG形式。 作品正传的合计5代中，前作、外传、小品的周边游戏很多，系列的主角大神一郎和真宫寺樱也作为古典的形象多次以其他游戏的世界为嘉宾。
多面先锋的历史成就“樱花大战”是游戏巨头世嘉全盛阶段的十八大作品，曾有许多后代期待着迄今为止的成果，但我们今天大多是在普通的游戏设计、IP运营、周边方案中，“樱花大战”开始或成熟了。
从世界观的角度考察，“樱花大战”使用远远超越同期常见概念的多因素融合，增加了相当比例的创新，演绎了幻想的大正时代。 元素融合在今天还没有改变，科幻世界观的“明天的方舟”也可以在活动中讲述帮派电影味道充分的故事，但是到21世纪初为止主流的大工厂很少被使用，所以1996年吃螃蟹的“樱花大战”仅靠“大胆”是无法表现的。
黑科技飞船和老雷门，还有浪漫节焰火
多元素融合困难，制作者必须通晓许多领域。 “樱花大战”的信中含有“特摄”“美少女”“大正浪漫”“虚拟偶像化”“和风蒸汽面包”等标签，从知识面来看相当于数吨的书。
不仅有广泛的基因，还有深层的基因。 例如，“特摄”和“美少女”在1990年代初，与什么无关，还处于冲突的认知范围内，但是在至今为止的特摄电影中，女性的角色比较少，只是作为装饰的道具人被描绘出来，自然并不怎么喜欢。 因此，要想在游戏中混入这两个要素，就必须解决本来的冲突，进行细致的创新结合。
“樱花大战”和特摄的融合点之一，登场时用招牌的姿势固定台词是特摄电影中经常使用的手法
“樱花大战”的游戏系统一直是行业标准，继承热烈的世嘉精神创新。 “樱花大战”的立身，是取出和当初的文字AVG完全不同水平的通称LIPS的系统。 最大的特点是在游戏中增加了时间维度，玩家在选择AVG类游戏时没有传统的“停止时间”作弊能力。
这个简单的概念给游戏的渗透感带来了质量的飞跃，随着现实这样的时间流逝，向玩家呈现的选项也发生变化，根据反应速度的不同角色有可能有不同的反馈，不操作也不能等待时间流逝。 也就是说，在这个时间段，通过与屏幕对面的世界暂时共享时间轴，AVG游戏终于“活着”。
LIPS系统在“樱花大战”的下一部作品中不断进化，例如通过操纵杆上下按压来控制玩家选择时的“力量”，进一步强化演出代入感。 玩家按下手杖大叫“全员出动”，方向盘的振动和声音交织在一起，就像在游戏的世界里一样。
认知度高的“樱花大战”LISP系统
这种精彩的LIPS系统只是在“樱花大战”的AVG部分进行革新，将不同游戏机制的成熟结合在一起实在令人钦佩。 “樱花大战”中使用的SLG战斗形式，现在已经泛滥成为模板，当年登场时令人吃惊。 日后，这个黄金配置得到了广泛的参考，从同期的后辈“传颂之物”到今天的“明天的方舟”，或是受到了这个概念的影响——海军少尉在战场的夜间巡逻是和运动员一起打牌放松她，罗德岛博士在夜间巡逻是薰衣草毒手温暖她
创新战略战略不同类型的结合方式也非常巧妙，同时也要达到一些目标。 比如“樱花大战”强调了英雄感的剧本体验，所以SLG战斗并不是很勉强，不能做练习级和需要坑的“人类的忧虑事情”。 但同时，SLG的战斗强度与AVG结合，不可分割。
就这样，信任系统诞生了。 SLG战斗部分选手的强度数值按章重置，自然固定，战斗前在情景AVG部分，玩家可以选择“可靠度”修正强度值，修正效果也显着。 信赖的选手几乎是一刀两断的爽快感，最功利的玩家珍惜少女的心，本来没有关系的两种游戏类型在信赖的桥梁上形成良好的互补。
的关系越好人越强，现在已经成为某种标准
SLG的部分当然也有创新。 “樱花大战”从一代开始，使用简单、稍微中二、还有特摄热血风格的系统——队长防御。 作战中，玩家可以标记“在意”的我方选手，当该选手被攻击时，主角无条件停止攻击，两人不受伤，提高选手的信赖度。
这个系统乍一看似乎简单粗鲁，但在通关的允许性增加的同时，剧本也顺利地结合起来了。 特别是必然在AOE的最终Boss面前，产生了动画片的开头故事那样的两人无害的效果，队友们被Boss打倒的时候，男女主角猛k的参加感和爽快感跳进来，特别是女主角由于信赖的增加打了越南战争的勇敢的姿态印象深刻
人挡在恋人面前的人是无敌的
这个系统给“樱花大战”的决战带来了几个爽快的体验，像之后的“使命召唤”一样积极地为玩家服务，想象玩家的“使命召唤”马上就会爽快多少，那一年在“樱花大战”中解体Boss会有多爽快。 你能想象FPS或无双的爽快感吗？
当然，和LISP系统一样，战斗系统也在不断进化。 “樱花大战”从3代开始，使用迄今为止所看到的非常特殊的行动沟回合制作战斗方式，角色的各回合有固定的行动点数，以横沟表示，通过消耗不同数值的行动点数完成攻击、移动、防御等SLG的通常指令，其中攻击还分为5个消耗等级，次数受到限制
该系统使得玩家在回合框架下能够获得非常自由度，配置角色的同时进行游戏，避免伤害溢出等SLG常见的头痛问题，不仅在某种程度上灵活了传统的回合制，而且各角色在玩家的手中 这个系统后来成为了“战场女武神”战斗系统的原型之一。
类似于“回合制无双”
在周边产品开始之前，从世界观的要素到游戏方式都很出色的“樱花大战”，本身已经是销售数十万人的怪兽，除了游戏以外，其他都是真正的恐怖。 在游戏原创作品的IP化商务操作中，“樱花大战”几乎可以说是所有类似的后续作品的创始人。
例如，在周边产品领域，“樱花大战”于1998年在池袋设立了“太正浪漫堂”的专卖店。 这是一部单曲，只有周边专卖店的赚钱作业，后来只有EVA级的国民才能骗钱。 这家专卖店开业了9年，“樱花大战”的主体在2005年的5代中即使冷却，实体店也坚持到2008年春天宣布关闭，长寿命的程度居首位。
关于销售的产品，一个人能够支撑一家店铺自不必说，不仅有几张明信片和海报，还有钥匙圈、杯子、闹钟、镜子等传统产品，还有游戏角色化妆后擦脸的纸等 此外，世嘉当时是硬软兼施行业的大男子，配合GBC游戏开发的数据联动的“口袋樱花”面向玩家发售。 这类似于结合电子宠物和计步器功能的前卫产品。
真的找不到网络照片……需要兄弟帮忙
“樱花大战”夸张的周边打击面让许多业界人士意识到“原来如此”，与同期的其他周边狂魔“心动记忆”一起，扩大了二维品牌对三维的影响力，基本上今天购买的IP化开发周边产品，除了铁人牌照车和中国限定的月饼外， 大部分都能找到类似版本的“樱花大战”，不仅是物品类型，还组合了理念继承了至今——比如，突然购买“明天的方舟”牌照风镜，是有道理的
是IP化的重要宣传环节，当然是动画。 电视游戏的影响力在90年代还很小，但是真正让作品具有国民的认知，所有的机器人都变成“变形金刚”，当然是不太能欣赏的动画。
“樱花大战”本身在动画中出演的感觉很强，脚色的难度也看不见
“樱花大战”的动画化被称为业界的教材，取得了正负两重成果。 游戏爆发后，第二年最初的OVA动画《樱华绚烂》发售，制作极为精良，特别是OP动画的流行值超过了我的文字表现能力。 后世要求MV类视频的技术指标。 例如同步率、歌词照应、华丽的迁移、情绪表现等，全能从这个OP以高水平来表现。
这部OP动画与其他高水平的同期动画OP一起，收录在当时国内旗舰漫画《动画时代》附带的VCD中。 这个VCD是国内早期MV系视频作者的无字天书，他们多少从这里学到了半式。
角色的属性、个性、团队地点等要素都被考虑在内，当然很细致
动画本身也进行了同样的调查。 在尊重原作内容的基础上的日常补充和重建重要部分是手工教学的一般模式。 当被问到游戏IP的动画化应该是怎样的时候，“樱华绚烂”是最好的回答之一。 最好的回答之二是第二个OVA“华丽绚烂”。 2部OVA的超高品质当然获得了口碑和钱包的双重收入。
0不要拔不掉子弹，前辈的e技能远比源氏的4秒长
两种OVA的大成功，间接引起了后续电视版的超地滑。 主要出现在两点，一个落后，一个扭曲。
据说电视版推迟到2000年上映，是一代人先发后经过了4年，现在热量和流量都没有了。 这也有前作的OVA占据制作周期的理由，游戏IP直接原作电视的难度和投入大的当时的业界状况也表现在侧面，慎重的制作者考虑比较保守的OVA方案。
歪曲，改编就像胡编一样，作品的质量不重要，市场战略中是否有这种产品是很重要的。 当时，世嘉是否有这样的心情，现在还不确定，其结果是粉丝会自动忽视电视版的存在。 “樱花大战”的电视版是由着名的MADHOUSE制作的，水平并不差，但是由于方向错误，故事风格不仅没有热血，而且非常昏暗，越努力越是远离目标的典型。
TV整个电视版的气质就是这种阴暗的压抑味道，不说就是看着“永生之酒”
TV的悲剧，也有可能间接影响到2001年发售的“樱花大战3”的销量，两者虽然没有实际的锤子，但是因为TV和OVA的差距确实很大，所以世嘉在这个时候给粉丝们留下了“不认真”的借口是真的，取而代之的是“FGO”的原作
有了电视。 那也应该有剧场版。 2001年，《樱花大战》剧场版《活动照片》以非常标准的商战速度准时到达，将游戏IP的改编之路刺入当时的极限，票房和口碑不及动画领域的大人，但在电视悲剧中也恢复了一点面子。
现在的玩家，很好地理解感动的“妻子”是怎样兴奋的，是第一次的16:9画面哦
今天，我们看到了很多非大作的游戏，不管是专题报道还是电视剧场版，都有给粉丝带来温暖的效果，作为开放者的“樱花大战”确实成功了。
动画虽然有点扁平，但在舞台上“樱花大战”真的是二次元化的创始人。 今天的二次元原作派生不可缺少舞台座位，“网球王子”“浪客剑心”“火影忍者”等人气IP相继出现。 但是，20年前，如果有人这样做会被愚蠢，或者顽固的前辈说“狂暴”的话，最早走过这条路的就是“樱花大战”。
戏中，在戏外，声优亲自出演，也是突破次元墙壁的日常生活
据说“樱花大战”的舞台剧也是“计划很长”。 《樱花大战》的剧本是少女们在舞台上成为歌姬，一边传播爱与和平，一边成为正义的守护神，打破邪恶的大框架的剧本，舞台演出当然是剧本的重点，少女们组成的《帝国歌剧团》向日本国宝级宝冢歌剧团表示敬意。
因此，在招募声优的阶段，“樱花大战”的制作人广井王子偏向舞台表演，这是当时“小黑屋操作”的日本声优们所追求的，为什么现在很多年轻的朋友在“樱花大战”的舞台上为什么会觉得演员“丑陋”，以前是声优的形象 正好声优包括外形在内的偶像化操作，逐渐从“樱花大战”开始。
年轻的时候，很难看到声优的真面目，在舞台上出演自不必说，50多岁的田中真弓祖母真的很厉害
“樱花大战”的舞台不仅是突破维度的先驱者，声优自己登场的偶像化做法也大大缩短了玩家和官方的心理距离，声优与自己的属性有很大的分离，是全面表现角色的方式，从今天来看，这基本上是虚拟偶像之路。 如今，虚拟偶像粉丝们能够直接与偶像交流的幸福感，在20年前的“樱花大战”时代已经看到了实现的征兆。
像今天这样，曾经作为虚拟播音员的流量王者的纽带让很多粉丝幸福
文化背景和本土化“樱花大战”是彻底的日本文化内容，但其影响力非常大。 “樱花大战”中有6位可攻略的女主角，3位来自日本，另外3位来自俄罗斯、法国、中国，2代人从德国和意大利追加了新角色。 日本人对世界队伍的操作可能有些奇怪，结果星座依靠“圣斗士星矢”，详细来看，就会发现“樱花大战”中的几个不同。
最明显的是，尽管以角色容易面部打扮的Galgame为题材，“樱花大战”并没有给角色留下刻板印象——比如，中国人在外国作品中是否是厨师，但在“樱花大战”中，中国代表李红兰是厨师 光是这个人，就有一位周美灵先生拍拍胸脯，希望在2016年即使过了20年也不会迟到。
科学家，中国人，戴眼镜，认为我说的是美母，其实是指李红兰。
来自俄罗斯的玛丽亚和来自法国的爱丽丝也有同样的人品质。 玛丽亚不是喝伏特加，扑向“波波萨”扫射的毛妹妹，爱丽丝也不是战争刚开始时投降的软蛋。 “樱花大战”的整体故事，不是以差异为噱头的“奇异的表演”，而是强调尊重异国文化和习惯。 同时，周密强调多元文化融合，故事设计也时常着重于表现两种文化的共同点，人的设定越来越极端化的今天更为罕见。
自不必说，还有像拿着冰系枪的美女一样可喜的要素
更加坚韧的是，“樱花大战2”作为日本的游戏，是以罕见的剑指历史将日本引向军国主义的二·六兵变。 游戏中被海军力量支撑的主人公们，经过努力打破陆军大臣的阴谋，区别游戏中的太正时代和现实世界的历史，不成为侵略日本邻国的军国主义国，继续发展自主建设，在这个操作中对爱与和平的赞美达到了顶峰。
以美丽的歌剧海报被乱兵践踏，对战争本能的厌恶感为象征
“樱花大战”对中国游戏的发展也有惊人的推动力，例如完成了一些典范的引进方案。 首先，确立了下划线级的汉化标准，“樱花大战”的最终效果让不懂外语的玩家看到译文，不会有不协调感。
这件事我以为今天说起来容易，起初老板很难。 当时的国内游戏市场虽然很小，但是翻译者是很珍贵的时期，像“玫瑰纹身”这样对北大学生“省钱”的操作不怎么复制。 即使钱够了，同时理解日语和游戏的翻译也很少。 在此前提下，越是大文本量的作品，市场收益率可能越差，汉化投入就越不平衡。 这种平衡有多难？偶尔出现了盗版商的汉化比官方的汉化更好的奇景。
盗版商反驳“良心”年
到2001年为止，导入游戏还是完全不汉化，都“假装”中文——将战舰出港时的俗语“Captain on the bridge”直译为“船长在桥上”，完全茫然，其正确意思是“我舰已经准备好了”。 手中的游戏是否“讲人话”，从玩家的视角来看，基本上是碰到大运气的。
“樱花大战”的引进激烈地动摇了旧的偏见。 如今，“樱花大战”的翻译也不足，但是当时是非常优秀良心的模板，玩家非常热情地反馈着这种认真。 2001年，樱花大战的第一代和第二代陆续在国内发售，充分的品质汉化和长年玩家积累的“补票”感情和宣传上的许多努力，最终市场收益率空前良好，单体正版的寒冬很少有的热望，只证明了高品质汉化的必要性。
“樱花大战”的成功导入，为后来将相当优质的大文本作品导入国内开辟了道路。 导入方面“发明工房”“秋天的回忆”“Ever17”等，真正关心的汉化在“樱花大战”之前很难发生。
0错误装备的名字很小，理解错误的妻子的话就会变成大事……
因为“樱花大战”的正版太受欢迎了，后来模仿了日本限定版的构想，提出了国内特供的超级礼品包。 这个礼品包也充满了历史性的成果，不仅是当时国内最贵的199元的价格，还包括至今为止(甚至之后的几年)无法享受的游戏周边的厚待，箱子里不仅有扇子和笔记本那样的学生用品，还有当地化的氛围浓厚的筷子
大礼包获得名利，顺便卖游戏送到周边的风潮，之后的《圣女之歌》发售时也进行了同样的操作。
直观地感觉到这个2001年的箱子的大小，绝对是“发出声音”
由于年代久远，上述记忆应该有所欠缺，尽管如此，在一些“第一”和“模板”之下，年轻的伙伴们也许已经感受到了“樱花大战”这一“世嘉王国”五虎高级的恐怖力量。
另一个是对于现在业界的发展来说非常重要的一个，也是破坏美少女游戏( Galgame )的界限的壁垒。 美少女游戏曾经是“垃圾游戏”的代名词，但由于各种各样的理由，多被认为是色情和猎奇的美少女内容具有魅力的低品质消耗品。 并且，在20世纪末，“樱花大战”与“心动的记忆”一起，打破了作为剧本派的代表，作为游戏派的代表，“美少女游戏等于腐烂的游戏”的旧常识。
美少女游戏不像和虚构的女孩子恋爱那么简单，也是鼓舞人的力量
结语简单地看一下数字，“樱花大战”的第一个SS平台，一代达到35万台，二代达到50万台，以往同种游戏的销售量在数万台下降，这确实是前所未有的高峰。 “樱花大战”就像美少女游戏的“流浪地球”一样，逆天的销量扩大了美少女游戏的布局，让很多玩家意识到这种类型也很棒，同时也受到美少女游戏制作者的鼓舞，证明了这种类型也很强大，有未来。
作为玩家，现在的你无论是提督、御主、指挥官还是博士，当今的你当然是坐在满是萌妹妹的办公室享受值班的时候，也许很难想象，20多年前少女在樱花树下砍下了几道维护墙的一刀，打开了这样理所当然的世界。 作为制作人，现在为了证明美少女游戏和文字AVG的魅力，可以节约好几页PPT，也许…资本方面有“樱花大战”的粉丝……
到了
9012年，富贵的二维小伙伴也多了起来
(待续)