续篇:多面先锋的历史成就:“樱花大战”是什么意思？ (上)。
“樱花大战”是什么？不仅是操纵美少女战斗的AVG加SLG游戏，玩家的革新、运营理念也是时代领先的划时代的作品。 “樱花大战”的第一代诞生已经过去了20多年，打开这个游戏的业界道路至今仍然影响着很多游戏，现在看起来稀罕的东西，可以追溯到1996年……
“樱花大战”的玩家曾经是世界上最幸福的玩家，从IP化运营整体带来的高品质体验来看，无论什么样的好游戏存在感都不仅仅是游戏。 但是，王权不是永恒的，即使是以前的“樱花大战”，至今似乎也没有提到任何人，这是一个怎样的过程呢？
美丽梦想的好游戏往往是架起角色，使制造商和玩家的心理距离前所未有地接近，不仅增加了玩家的忠诚度，而且使制造商显得“有人情味”。 “樱花大战”系列就是这样。 遇到声优后退役的时候，制造商不是传统的操作，而是根据角色的不同，制作燃烧金钱的退役动画。 这和官方认定的角色和声优的高度一致，有在现在的偶像领域处理“中人”的感觉。
这些“有情义”的正式态度，虚拟和现实也充满幻想地交织在一起，不由得把人分开，抛弃了。 即使在那个还不发达的时代，很多中国粉丝也不能像今天这样随时前往剧场进行Call，依然通过引进方的很多努力分享许多同时代的其他作品粉丝的美。
比如上述的“樱花大战”是国内限定的礼品包，含有很多周边产品。 由于这些周边产品经常供学生使用，当时的“樱花大战”中国玩家“武装”度很高，在生活的各个地方都可以看到自己喜欢的角色，吃饭也可以握住女性的筷子，这种喜悦在其他作品的周边可怜地舔着静态的手工菜肴和卡片
少年时代常见的美好幻想是，未来有了恋人后，每个人都在一起
频道更深的玩家也可以通过其他方式获得来自日本的正规周边
“樱花大战”是中国漫展开始阶段的主力IP之一，至今仍然让年轻朋友们在活动中听主题曲，给人留下“歌很好听”的印象。 中国“寒武纪”时代的漫展也在大学社区以学生活动的形式诞生，是一次小规模的沙龙式交流会，2003年以后，以商业资源的力量发展成借商业馆的形式。
的照片是在2007年拍的，因为很难找到更早的照片
在国内漫展商业化之前，不存在比较专业的cosplay服装制作辅助技术树，也不存在现在的各种成熟的活动辅助系统，粉丝参展时需要cosplay，是非常麻烦的高大神操作，有裁缝阿姨，或者用不可思议的硬方法从国外买衣服等，cosplay早期 尽管如此，也许总是找不到合适的假发，过了前门，很多角色也很难在展会上出现在其他问题(例如找不到合适的工具)。
但是，“樱花大战”的角色们不太受影响。 自己人物立画形象的服装是“美丽的常服”，coser入门的门槛不高，实际服装后，任何通常的行动(包括战斗演出和厕所等)都非常方便的制作难度相对不高，不懂二维的普通裁缝也能完成。 作为“角色主体”的工具更简单，太刀、扇子、洋娃娃熊等都是三维商店里常见的东西，比找“等身大旋转飞镖”要快得多。 各种方便的变态提高了“樱花大战”登场活动的频率，当然也提高了圈内的存在感。
“樱花大战2”发布了真正的便服，也有通过购买“三维”的衣服基本上能起到效果的角色
之后，国内的漫展依据当地特色点亮了“舞台”这棵科学技术树。 漫展是最初创造了舞台，还是“樱花大战”推动了舞台，根据现有的资料还不确定，“樱花大战”原本是舞台故事，比起其他作品更适合舞台。 因为舞蹈门槛低，没有基础的普通人也能出演，所以活动开始时和结束时，既没有社团活动也没有舞台，来到会场一起高潮，成为一定的一环——主题歌响起时自动打开无敌霸场模式是普通的操作。
如果找到最近的例子，这个效果就像现在的“极乐净土”，GiriGiri爱吧。 结果，为了使活动热闹起来，多部作品必须具有同一台的效果，也有同样认同的部分。 在“樱花大战”当时的霸权率当然是壮举的第一位。
所以，到了今天，在展览会和活动中也会遇到这首曲子的纪念性登场也并不奇怪。 组织这个活动的主办者和工作组，也许是10年、20年前舞台上的粉丝之一。
主题曲无敌时间(官方公演截图)
“樱花大战”系列爆发以来，世嘉对粉丝的积极态度使人感到官方的厚意，后来这种厚意显得有些悲壮。 世纪90年代的经营战略非常积极，游戏是硬核心，具有与球迷交往的气质，因此获得了相当多的任天堂、索尼不同风格的硬忠级用户，这些用户给予了良好的反馈和支持，进一步促进了官方和消费者的接近，游戏在历史上的定位非常罕见
樱花大战4诞生于2002年，1年前，世嘉最后的游戏主机DreamCast宣布停止生产。 是的，此时塞加王国成为“终结”，索尼的大军在天盖地被杀害。 这时，王国中最强大的“武将”之一“樱花大战”将如何被选中呢？
她选择了参加战争。
在
公式中，会帮助我们与13个“妻子”再会
“樱花大战4”篇幅的长度只是通常的三分之一。 在开发途中遭遇了DC停止风暴，项目面临着断腰的危机。 尽管如此，“樱花大战4”不仅创造出来了，任何细节都像往常一样精致，并没有颓废。 故事情节有着明确的完结意图和问候，制作人广井王子亲自配音最终Boss，仿佛是为了完全传达青春的梦想。
《樱花大战4》最终以25万人的销售量得到证明，英雄黄昏，勇气还在，即使这个王国结束，她也必须死守最后的净土——这本身是“樱花大战”以来反复被玩家解释的卫士，实践了先锋的精神，即使是死时燃烧的火焰
至今为止，能在适当的时间里玩到这样棒的作品，我感到很荣幸。
命运的玩弄现在被说成是“樱花大战”，总是带着遗憾的气息。 这和她起伏的命运和最后屏息的结局没有关系。 像西楚霸王一样，输了还是怀念。
“樱花大战”系列一直是世嘉王国伪包装的c位，但游戏平台先崩溃。 由于各种历史偶然和决策失误，DC这个优秀的主机必须停止生产。 这个消息更早以前就已经公开了，时间在“樱花大战3”发售之前，更加打破了消费者的自信。 “樱花大战3”下跌到30万的销售量实际上已经停止生产。 即使“樱花大战3”新进化了很多内容，但是“樱花大战”的终极形态的味道，也无法忍受中军撤退的局面。
3代的高潮，取出真天妇罗的凯旋门，在中午前到达，Boss奔跑
目前，主机战争越来越重视扩大用户基数，没有特别强调差异化，但在平台占据的时代，各大厂商都喜欢有意识地制作平台风格，有过度区分用户的倾向。 世嘉平台上的游戏气质大部分偏向于硬核，粉丝们的忠诚度很高，和当时的主力“轻度”索尼有着不同的感觉。 因此，DC停产后，塞加要在传统对方的PS平台上发布新产品，这一点不得不被相当多的用户所接受。
因此，在PS2上再现的“樱花大战”的第一代虽然充满诚意，但品质坚定，如今是模特级的再现，应该被花和掌声包围，只卖出20万套以上。 后面的“樱花大战5”更加悲惨，14万套，即将有10万门槛的小众掉下来。
《樱花大战》重制版以高品质重塑了所有过去的动画，图为原版与重制版的对比
平台的改变带来了一些微妙的问题。 索尼还没有故意穿小气鞋，“樱花大战”从老家的DC转移到客户PS，客观上有很多不同的待遇，比如宣传和销售的资源，不能得到以前那么多的平台的支持。
因此，拟人化地考虑，她一直在努力，变得优秀，为了王国的生存而与“敌国”结婚，不仅得不到回报，而且受到了自己的谴责和误解，白白地送走了胜利的果实，浪费在其他猪的队友身上。
一般情况下，谁想看到这样的事情呢？ 所以，她终于“入土”的时候，粉丝甚至觉得“是件好事”。 这也是当今舆论没有积极讨论“樱花大战”的理由之一。
另外，作为延长线发展的IP，走在前面的“樱花大战”也面临着声优引退等大胆的问题。 在日本，声优退休是不可避免的。 普通的声优养活自己确实很困难，所以老声优也很多。 对于很多类型的角色，事务所为了保证作品的流畅制作，总是准备了备份声优。 正因为如此，出人头地的着名声优自己退职的情况很少。
但是，这“少”遇到了“樱花大战”。 故事中相当于女性2号重要位置的神崎堇，她的声优富泽美智惠因《美少女战士》的火野玲功而闻名，作为神崎堇的活跃更是达到事业高峰，在这种状态下急流勇退的声优很少。 现在远坂凛的声优植田佳奈好像要退役了，怎么想都不可能。
90年代中期，随着《工作魔导师》、《新世纪福音战士》等优秀声优的乳活业，声优的团结性越来越强，“只有那个人才配得上这个角色”这一概念逐渐以绫波丽的笑容深入人心。 “樱花大战”本身也是声优偶像化的推进者，声优无法随意改变，退役后该怎么办呢，发生了肖邦这样的问题。
这个问题都没有责任。 富泽美智惠的个人选择当然应该尊重，世嘉也是专门制作动画和游戏的故事表示遗憾和感谢，但是在残酷的现实中，紧随其后的影响还是存在的。
在《樱花大战4》中退役剧结束后，神00000000
专门制作动画OVA，也有现实的舞台
0NDS版因容量问题没有声音，播放器默认可以接受
偶然在“樱花大战3”中，有过将前作的女性们带到3代故事的舞台上，并肩作战的例子。 也就是说，“樱花大战”系列原本就有今天的联动计划，这是热血系物语般的固定桥段，像现在的“假面骑士”“奥特曼”一样，前辈客串经常拉后辈的设计，而且也经常烦躁不安。
神琦堇的“不说话”可能在某种程度上与以后的作品实行类似设计的可能性相联系。 比如说在“樱花大战5”中可能会出现不便，所以也没有出现其他第一代角色。 像今天这样，假设远坂凛突然“不说话”，在“fate/granders”的新活动中“Fate/stay night”的角色不登场的话，对粉丝来说“杂修”就会消失，非常寂寞。
于是，年轻的朋友们看到“樱花大战”的老粉丝在“新樱花大战”的宣传动画中出现神崎堇，或许可以稍微理解为什么心情不能抑制。 100000653
公式:付钱给30岁的夫人！
除了平台和声优的影响，第三个叹息点是“时代”。 这个时代可以分为游戏中和游戏外两部分来看。
游戏中，因为设定在虚构的大正时代，所以一旦进化到续篇的长线IP阶段，就会遇到不可避免的历史框架的制约问题。 对于日本国民来说，仅从感情上来看，大正时代就像中国人处理三国时代一样，是一段拥有无限憧憬和可能性的历史。 除了“樱花大战”，比如最近大火的“鬼灭之刃”，以及全世界的“千本樱”，都是以这个浪漫的时代为背景的。
但是，这个时代历史上太短暂了，一共只有14年，猫没有死。 单纯从长度的容量来比较的话，三国有60年以上的空间，填满了各种各样的戏言和野史。 那是“樱花大战”在某个时刻完全结束，还是不能停留在现实的1926年，没有进入新的主线故事的地方。
故事的蒸汽科技定时炸弹，细节非常硬的核，渗透感很强
在历史幻想中，也与硬软程度相关的浸入感有关。 虚构的历史幻想总是有创作者自身和参加者双方认知能够达到的极限终点，比现实的历史更加丰富，更加不真实。 在商业持续需求的新产品压力下，往往不像以后的情景那样合理。 即使是谈论历史的幻想创作，也不能离开某个区间。 例如，我们可以普遍接受“真·三国无双”中黄月英喷火列车这种明显的胡说八道的存在，但是不能加入高达，一定会演戏。
很不巧，在虚构的1928年，也就是“樱花大战5”中，制作了关于模板讨论很多的空战要素。 从游戏的内容来看，虽然是大胆的革新，但在剧本的浸渍体验中，会引起相当一部分玩家的微妙不快——在这个虚构的时间轴上，三代人也明显地拿出了玻利瓦尔格林机枪。
电影版已经有了飞行背包，黑科学技术还不够，“樱花大战5”还不够……真的很厉害
更现实的是，血腥近代史就在眼前。 “樱花大战5”是1928年的故事，1929年资本主义金融危机在现实世界开始时，接近第二次世界大战。 以第二次世界大战为题材的战败国日本的二次元创作，是由于多方面的原因而天生难以处理的重要地区。
“樱花大战5”也确实表现了“水土不服”。 比如，故事的背景是选择在美国的，所以游戏当然有墨西哥人和黑人的角色，但是她们的故事在日本浪漫的框架下，感觉对渗透感有影响。 反派困惑地取出织田信长，给予玩家不可抑制的演出效果，有“政府似乎不知道什么样的反派应该锤打玩家”的意思。
由于以上各种原因，5代的销售悲剧后，对历史、政治、经济的认识越来越深的一代玩家们，渐渐形成了一种默契的“樱花大战”的世界观，似乎无法进行一些编辑。 “为了不接触雷电，最好竖起标志。 这也是粉丝因为续篇的话题变得安静的理由之一。
除了游戏，题材和故事表现的世代交替的问题。 “樱花大战”虽然在大史诗的黄金期崛起，但由于DC的生产中止，IP迅速衰退，到大史诗衰退为止，还没有积累足够的新时代的粉丝。 大叙事形式的微妙具体表现，是看《高达》故事世代描写的变化的好例子。
现在已经到了重视“小确幸”的结构化时代，很多原本重视浪漫艺术表现的因素反而成了转向的门槛。 研究对象提高了剧本逻辑的标准，出现了大量优秀的后辈，卖出英雄故事故事核心的“樱花大战”似乎没有必要再活下去。 或者说“樱花大战”的转向要比“高达”难得多，“高达”本身并不顺利。
都是开放团长，2007年大史诗时代末死的待遇比2016年解放时代好得多
这部分的成功事例，相反是后者的“Fate”系列。 00年的时候，首先站在极其优秀的世界观的大剧情，获得“十万月厨师百万人”的用户积累，游戏世界经过改造，扩大世界观，变成“FGO”的形态，经历了初期的挫折也能度过，到了承担剧情也能卖出好价格的日子。 这次“新樱花战争”有扩展世界观的意图，能否达到“FGO”这样的效果，结果并非每个人都有“武内崇”这样可靠的伙伴和上司。
总之，“樱花大战”系列的落后与自己的实力没有什么直接关系，而是许多小小的因果偶然发生的悲剧。 取消核心制作人，不参加保险，必须带着手机，运营，对肺好，也不能解决。 相反，这个系列一直在恐惧地工作，5代的预算被切断，总是站着。 只是，历史如何的车轮沉默，到2008年3月30日为止，以单一的游戏主题持续了9年的“樱花大战”池袋店被关闭，成为时代末期的象征性事件。
实际上，对于很多粉丝来说，“樱花大战4”已经在真正的意义上结束了，即使在可以参加现场活动的日本地区，第一代角色最后登场也是在2006年停止的。 因此，2008年的这个节点是纪念性的，到达后也放心了。
热血的青春确实结束了，沉着得流不出泪来。
《樱花大战4》的老长官辞职，结果为了结婚而集中了声音
(待续)