“胸成竹”和“胸成竹”是画竹的理论描述，阐述了两个画竹的不同观点。 画家对竹子的观察不同，经验积累不同，绘画的切入点也不同，自然表现手法不同，风格不同，表现鲜明的艺术特征。
“墨竹图”
北宋文同
绢本墨笔
131.6x105.4cm厘米
台北故宫博物院藏
《胸成竹》故事来源于北宋时期着名画家文同，文同是当时的画竹高手，为了描绘竹子，他在自己家门前后种植了各种竹子，春夏秋冬、风雨，他多年来在竹林中观察研究竹子，记录了春夏秋冬四季形态的变化、成长趋势的变化、晴天、竹子颜色的变化等，同时还记录了他， 记录不同品种的种子，也有怎样的不同，这样多年的积累，清晰地把握了竹的习性，竹的形象深深地刻在他的心里，所以每次都画竹，不用画草图，信手牵手，都很逼真。
墨竹图》
清郑板桥
水墨纸本
169x80cm
文同画是形成自己风貌、画竹叶、以浓墨为面、以淡墨为背的法，学者有很多功效，形成墨竹一派，又称“文湖州竹派”。
“兰竹图”
清郑板桥
168×69.5cm厘米
苏轼在《能文能画的雷筠偃谷竹记》中说:“画竹先得胸中成竹”。 这篇文章记载了文同对竹子的爱和执着。 此外，北宋时期着名文学家时候补称赞文同称“文同画竹，胸前已有成竹”，后来“胸前成竹”成了语言，比喻做事前做好了充分的准备，事情已经在自己的控制之中，有充分的自信。
“兰竹双清”
清郑板桥
173×95cm厘米
“胸不成竹”的故事源自清代着名画家扬州八怪之一的郑板桥。 他曾在《竹石图》一诗中写道:“四十年来画竹枝，白天写夜思，长期消瘦，画画习惯的时候”。 郑板桥一生都在和竹子打交道。 他写的竹子具有生活气息，画风清秀，具有很高的艺术感染力。
竹石图》
清郑板桥
郑板桥根据文与“胸成竹”的理论，通过自己的实践提出了“眼中竹”、“胸中竹”、“手竹”三个不同阶段的画竹理论，并提出了“胸成竹”的论述。 郑板桥强调画竹时不应受法律的限制，要按照自己的心，表达心中的感情，表达思想感情。
“七竹图”
清郑板桥
水墨纸本
“胸成竹”和“胸成竹”看上去似乎矛盾，但实际上是两种不同的画竹方法，文同提出的“胸成竹”是长期观察、研究得到的绘画理论，所描绘的竹子更具体而写实，郑板桥提出的“胸成竹”以气质的表现为重点，所描绘的竹子更写实，追求竹子的神像