中国传统绘画这种艺术，不能言尽其词。 画开始了，没有道理。 形无量，中有无限，无限的唯一心。 一心一意的一举无法。 不要说，不要说，不要说实话，不要说谎，不要说实话，不要假设，画面上说“镜花水月”。 虚实、空虚、神韵、意境、格调、清雅、浓厚、先人说飘逸、豪放等所有这些都是有无、非横纲、非异异、没有语言的形式。 这样的界限几百年来一直被继承下来，但世世代代相依，不离不弃，格外深奥。
据法家说，中国画没有实相的只有法相，法律也是违法的，不是违法的。 是什么样的人容易知道旧名。 因为一览表可以区别，所以可以看到它的外面知道它的内容。 中国画如果对话，不懂的人就不知道对方。 语言不相符，有画家的洞察力，对画家来说，个人的心里有黄山、峨眉山、长江三峡，取其相似的相，胸中的干坤，非真也不假。 论中国画，没有个性，没有本体。
一般人的概念，相是视觉上的具体形象，容易识别，推测也是可能的，尽管有异同也能认识。 但是，我看不见女性。 比如说，吃饭时看不见营养成分，看不见，什么也说不出来。 绘画、画法、普通人不懂的人被称为法眼。 所谓说法的眼睛，就是看不清楚，能洞察理性的人。
画家的名言是“外师造化，得到了心灵的源泉”。 多次教别人表扬自己的文章，多次学会根据榜样画葫芦，可以称为画家。 这么简单，中国画有什么深奥的学问吗？ 前人把这个玄奥的概念称为“禅”。 中国画简单易懂就没有“禅”的妙趣。
有这样的股票市场，唐朝相对裴休，请去黄磐，自己说明佛学文章，黄将黄交席，不见矫情。 过了一会儿，黄先生对佩休说:“你知道什么意思吗？ ’佩伊回答说不能推测。 黄对佩休说，用墨在纸上写也没有禅宗。 中国画的禅理、玄理、画中的三昧，如老子说“有道而有道，很有道”。 如果说中国画是学问的话，那就是有研究的知识，那就是门艺术，那就是形神兼备的那是具体的东西，不是每个人都能把握的。
再说一件事，毛祥麟说他儿子几岁就开始学画了，只是以前人的作品为榜样，他在吴中诸山、夜宿僧房里游泳。 长久以来，梦中到了古寺，看见有人在西胁画画，道人问道:“会画画吗？” “只有初学，师父不告诉我”。 那个道人对他说，画画是根据事物来写的，具有新的意义，提高画的神理来解决。 范宽危整天坐着追求其兴趣的腾昌裕观赏物动作王观林峦谷喷墨发展自己的张双管分生枯，孙位画水张南本画火周景问画刘永年画声。 不拘泥于法律，在法律之外，处于物质化。 王维初不懂画，诗有画意，他画时不同于普通人苏东坡求形的孙子知道微小的解放不袭击前人。 古人不求教授，不求求利，而是奇异的访问，游历山川，精通造化，心灵本来微不足道，神灵精明，都有自己的熟练和奇妙的悟性。 得其心而手，这是师之道。 毛祥麟领悟了这个道理，后来成就了。
“外师已经造化，得到了心灵的源泉”，这并不是那些即使没有深入研究也能在纸上涂墨的人们所知道的。 六法是指师承关系，师承不等于作品的话，就产生于灵府。 艺术作品和作者的心是分不开的，看世界本身，而是来自世界的反映。 所有的艺术都是观念性的，所有的再现都是以其风格来认识的。 没有起点，没有初期的预成图，我们就不能掌握不断变化的经验。 没有榜样就整理不了我们的印象。 只靠范型吸收经验，不能领悟智慧，不能有更多不同的风格。
重师承当然重要，但师得新源更为重要。
苏东坡说，画竹先得胸中成竹。 “成竹”不是师承图，而是心灵有收入，有完整的概念，这个概念来源于造化。 只有认识和掌握自然生长的竹子，才能反映。 正因为有进军，才能进军，得到主观和客观的默契，移情物产做竹子。 苏东坡还说:“心里有收入，看着那位想要的画家，匆匆叫起弟子，追寻自己所见，兔子啄鹄，马上就死去。” 内外一样，心手相应，不得心就不能应对，这当然有积累学习和经验的过程，是更重要的悟性过程，即心领神会的过程。 没有研究就不习惯，不明白就会失败。 白居易问唐朝高僧唯宽禅师。 “既然被称为禅师，你会怎么说呢？”唯宽禅室说，“大自觉的智慧是，落入身体行动是戒律，落入语言是经法，落入心灵是禅。 应用有三个方面，实际上只有一次。 这就像川淮海，虽然有不同地方的名字，但是水性没有差别，戒律是经法，经法不离禅”白居易说“怎么修心呢？ “心里本来就没有伤，为什么要去修理，即使脏东西很漂亮，只要一切想法都想不出来，心里就圆满了。” 白居易说:“那么，既无法修好心灵，也没有心灵。 和凡夫俗子有什么区别”。 答:“凡夫俗子是浑浊的噩梦，不认识马路的人，对某些人认为好的东西很执着。 正经的人不能过于谨慎，也不能乱忘一切。 因为过于慎重的话会陷入执着，什么都忘记的话又会混乱。 这是禅的要义。 ”中国画的要义也是如此，执着不行，精进也不行，不学习法律也不行，不拘泥于法律也不行，读书也不行，一心一意，不成功也不行，追求名利也不行。 画家如果不踏入国家民族的土地，这块土地上就没有自己的印象。 道理不是很清楚吗文和墨可以用竹子，客人问:“孩子有诚实的道路吗？ ’问道。 说笑话，不能用语言传达，但道理确实存在，深入生活，造化在胸中，把握规则，把握规则，反映主体和客体合并，反映就能总结，道路圆满。 画家主要吸收精髓，孩子只有喝奶才能丰富身体功能。 做模仿的工作是工匠的方法而不是艺术家的方法。 这是无限的、无法的、法律违法的、非法的辩证道理是神秘的，其实在情理之中。 为了探索这个秘密，古今人倾注心血殉道。 梵高说:“我认为自己的作品扎根于心，所以我必须和这个基础有密切的关系，深刻理解生活，通过自己的经验和生活的种种担忧和苦难，在艺术上取得进展。” 世界上很多学者晚年研究宗教，出家做和尚，现在科学世界的学者们研究我国庄子。 中国学者晚年喜欢研究佛学和书画这一学问，这也要挖掘内心深处，寻求内心的解放，拓展内心的世界
20世纪70年代末，我和几个朋友一起在茶叶的高雅收藏中说了中国画，操作了戏画。 其中，新秀独具风格，受到大家的喝彩。 我陪同最后一个座位，坐在座位上惊愕，我画完以后，全四尺的作品挂在墙上，然后，谁都咂着嘴赢得前者，最初让画气韵胜出，没有形色胜出。 心不如人，想要描绘人是很难的。 中国画的神韵都不是形式的颜色，而是在气、韵、禅的境界。 这个界限在比较中显示优劣。 吴昌硕、齐白石、黄宾虹与吴冠中、黄永玉、范增的作品相比较，可以识别出城北徐公的美。 这里说的是作品的比较，理论家笔下的一套花并非不断。
红色画牡丹是势利所不可避免的，古人说:“不知不觉地看着别人的眼睛，多买一些红色画牡丹”。 据说他用水墨画，很少画画或者不画红牡丹。 这是不研究心灵世界的画家可怜的一面。 梅、兰、竹、菊4种原本雅致，多受文人雅士喜爱。 用中国文化人的笔渲染，给予品格、气节，人格化，成为民族精神的寓意，应该超俗。 正是有人落笔成俗。 这不是颜色的关系，其实是画家本人的原因。 屈原的骚动是怨恨，伍子胥的议论是愤怒，贾亲善的疏远是激烈的怀疑，叔夜的诗是愤怒的怀疑，刘愤的怀疑是癫痫的怀疑，孔子删去诗，矜持其志。 画是无言的诗，不是抱怨也不是愤怒，不是激情，也不是感情，表达感情。 心中的世界是怎样的，表现出来的不远，也不完全一样。 画家的作品是自然和心灵的集大成，是学问的学问。 “道源不远，性海不远，但要求自己，不要求他。 不要找，也不是真的。 ”形象、颜色、技法的表现都只是手段，通过手段表现的精神是画家自己。
前人为了避俗，推敲金钱问题、写作、写作、戏笔、手纸笔、遣兴等，执着避免戏笔、涂鸦写作，避免恶墨画符、粗俗、粗野、魔道，依靠这些词来识别文野的区别。 画家的画匠有不同，专家和文人也有不同。 能画就是画家，能卖钱就是着名画家，能卖外国人就是大画家，这是时代的现象，不真实。 洒水、喷墨、染色、盘子、刮风、熨斗、刷子、泡沫、甜瓜布、麻布等工具和手段都被使用，比传统确实进行了更多的革新。 如果坐在国宾馆、人民大会堂、故宫博物馆等地方，就不是了。 先人说可以等高雅的堂，进入堂，堂和皇帝，这有高雅的不同。 另外，用脚写，用脚画，用嘴写，用嘴画，没有笔划，没有墨，这也是时代的印象。 中国画发展到今天的时代，在前人的思考活动方面比较广泛。 与前人相比，文化水平似乎落后百年。 如果说“有异彩”，你能和前辈师父比较吗？
先人学而不厌，教人不倦，终身磨学，死后留下的有益于后世，就是这样成名的所谓论定。 如今，实践文化转化为产品，把知识转化为商品，衡量金钱是前人所不能比的。 很多画家都不知道“四书”、“六书”、“河图”、“三皇”、“五帝”、“周公”、“孔子”究竟是什么。 这些传统文化常识，中国画是传统文化的一部分，对于现在的画家来说，既可以说有这样的文化，也可以说没有，前人也许无法衡量。
资料来源|《文史杂志》，2001年3期
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