1月3日，许巍在北京751东区讲述故事，并举办了2019“乐人+Live”许巍“无限光”北京首场音乐会。 粉丝们等了很久许帙终于发行了自己的新专辑，他也以再次现场演唱的形式，带着无限的音乐光芒来到了粉丝面前。
在这次的“乐人+Live”许已“无限光”初次演唱会上，新专辑的第一首曲子“只有爱”的旋律一起，粉丝们瞬间激起了高度的感情。 新专辑的新作，离发售还不到一个月，会场的粉丝已经和舞台的许已合唱了。 在巨大的声波和声波中，每首歌都有歌迷歇斯底里的名字！
在全场演唱完《春海》这首歌后，兴奋的许帙也感谢歌迷长年的支持和爱情，感动地坦白了和自己度过了9年的创作团队。 在这条路上，许已感受到的温暖和善意，因为写在作品里，所以也有一张专辑叫做“无限之光”。
此次许巍的“无限光”北京首场演唱会，也是腾讯音乐娱乐集团“乐人+Live”品牌2019年首次公演。 通常，这种形式的歌唱和共享，很容易让人联想到发表会，这样的现场演出，主要是为了推进徐巍新专辑服务，介绍徐巍的新专辑、新作品。
这样理解也可以，但这次的首次音乐会不止于此。 从现在演唱会的样子来看，“无限光”的首次音乐会和“无限光”的相册，其实是完整的部分。 一般的录音专辑和现场公演不是平行的，“无限光”的首场音乐会，倒不如说是专辑录音的延长，即使是专辑的录音模式，也是这次首场音乐会的录音记录。
因为“无限之光”这张专辑是活跃在现场的专辑，只有在第一次音乐会这一现场形式，才能真实感受到所有的光。
实际上这也是“乐人+ live”的品牌和项目的意思。 除了为乐迷创造更高质量的音乐体验场景外，“乐人+Live”也在推进原创音乐的同时，继续创造如许绰号的独立乐人Live House音乐现场，完善通过现场与乐迷交流的新氛围，QQ音乐、酷狗音乐、 通过酷私音乐等平台和多渠道资源的共同推进，实现了无国界综合传播，进而提高了大众认知度，开通了原创音乐人大众化的上升途径。
看到“无限光”的最初的演唱会，听到了好的歌声和好的音乐。 由吉他手李延亮领导的一流乐师组成的乐队，不仅仅是乐队的伴奏和歌手，还渗透了音乐和许巩的歌声，形成了有机的整体。
这对现场观众来说，也是好音乐的重建和解释。 好的音乐不仅是好的歌声，好的演奏者、富有想象力的演奏方法、演奏者与演奏者、演奏者与歌手之间，对音乐点滴的心灵相通。
总之，听了《无限光》的第一场演唱会的粉丝，对《无限光》这张专辑有着真正的立体感，对现场表现形式也有着彻底的体验。
这个音乐家+的模式，不仅使徐巩新专辑的所有音乐魅力升华了，实际上还使音乐现场的体验感最大化、最优化了，在传统的音乐表现中发挥了更多的作用。 即使是像许帠这样的音乐家，也能以这种互动的形式扩大好的音乐细节，真的加入到好的音乐中。
实际上，这次的新专辑本身，在录音模式下，与很多专辑不同。 “无限光”在录音过程中，声场设计、录音准备均为现场准备。 也就是说，许巍在录音室录制这张专辑时，将其作为Live的记录。 放弃乐器的重叠方式，选择最简单的手法，真实地再现现场感，所有的音轨的声场定位都与现场演奏者的车站相吻合，因此也有充满“无限光”的现场感觉的专辑，也有“乐师+现场”和这次的初次音乐会的合作。
为什么这么“挥舞”？ 实际上，很多粉丝在听完现场和唱片后，现场比唱片的细节更多，特别是现场和唱片有无法表现的声场和声音高度的感觉。 特别是对于乐队形式的音乐来说，Live是音乐的真正魅力和生命，所以许已以这种形式录制了唱片，说明了自己对音乐的尊重，以及对自己创作作品的最大限度的还原，以完全解放的形式，让唱片展现出无限的光辉。
“无限之光”也是想要宽恕的第7张原创专辑。 这张专辑仍然保留着许巍创作的最精髓特征。 那是旋律线的流畅、朴素和自然，有意识地也不强烈，刚好是好的音域，也最大限度地保留了与音乐商谈、呼喊和感性的平衡。
与许帠以前的作品相比，“无限光”又是光芒最强的专辑。 很多同时代的歌手，通过复制或者产生感情，在新专辑中流淌着生命和活力的光辉。 专辑有诗意、希望、梦想、光明以及无限的爱和温暖。 有着音乐的品格和毅力，同时也能适时分享感情，从中得到热情和力量，感动和温柔的相册，既有光又有地。
还是听“无限之光”的唱片，只有唱片的一半，真正感受到这张唱片的360度无死角声场、声音效果、光线，还是第一次听演唱会现场。 所以，这次的首场音乐会也很难。 更多的粉丝错过了公演，感到震惊了一生。
这种遗憾是可以弥补的。 因为“无限光”专辑首次演唱会，很快就在腾讯录像机上上线，通过录像机的播放，同样能让很多人感受到这专辑的所有光，所有魅力，让粉丝感受到这种“无限光”纯音乐，只有音乐的现场体验