在我国古代文化艺术的宝库中，传统图案多种多样，光辉灿烂。 它代表着中华民族悠久的历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
五六千年前，我们的祖先创造了彩陶文化，之后的时代产生了很多工艺品。 例如青铜器、陶瓷器、丝绸、漆器、金银错误、玉雕、象牙雕刻、砖雕、刺绣、编织物、蜡染等。 从其变幻无限朴素的装饰图案，我们可以看到各个时代的技术水平和中华民族的一贯文化传统。
这些都是我们民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极具价值的依据，同时也构成了发展现代工艺美术和衬衫美术的重要导向。 许多传统图案仍在继承，保持着旺盛的生命力，我们在学习时，不能忽视从中国古代传统图案中吸取宝贵的营养。 中国各个历史时代的图案，选题、表现手法、艺术风格都有其特点，其功能、材质、艺术家的加工方式是分不开的。
在此，我们分为以下几部分简要介绍:
1、新石器时代，工人创造了彩色陶艺。 不仅造型独特，纹理独特，实用美丽，艺术之光不断。 主要纹理有鱼纹、鹿纹、狗纹、人纹、花卉纹、网纹、水纹、贝纹、织纹、火焰纹、历日月星纹等。 先人们根据自己的理解，将生活和自然界的视觉物像巧妙地组织应用于各种器物，形成认真、自然和谐的装饰图案，开始了一代人的风格。
2、商、周奴社会时代，青铜艺术就是其魁首。 各式各样的餐具、酒器、乐器等，各种纪念性的装饰器也装饰着美丽的图案。 象尊、四羊尊等，也有人直接借用动物的形象来造型。 常用的装饰纹样有饕餮纹、仫龙纹、能凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、诀窍曲纹、云雷纹、涡纹、兔纹、四瓣花纹、象形文字纹。 图案符合铸造铜工艺的制作要求，多为非常精巧的阳纹或阴纹图案。 纹样细腻，组织结实，感觉奇怪。 考古学家称之为“辉煌的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起、金银错误和漆器等新展出，建筑业兴起，砖雕也兴盛起来。 装饰图案题材更广泛，比以前有更大的突破。 主要装饰纹样有怪兽纹样、蟋蟀纹样、虻纹、龙凤纹样、各种动物(鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼)纹样、四神纹样等。 “四神纹”也是秒“四灵纹”，象征着青龙、白虎、朱雀、玄武(龟、蛇)四种动物的形象。 青龙是我国传说中的东方之神，朱雀是南方之神，白虎是西方之神，玄武是北方之神，它们显示了四个方向。 青龙——表色四色显示朱雀——红白虎——白玄武——黑。 此外，人物的纹样比以前更多，汉画像石、绘像砖、瓦当更为突出，题材直接反映了人类的生活、生产、战争场面。 笔法简单，少胜，为后代装饰开辟了新的道路。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡佛教艺术盛行。 图案也受宗教的影响，这个时期的题材和内容多与佛典故事有关。 常用的纹样有忍冬草(也称金银花、宝花，四季常青不枯，取吉祥之意)、莲花纹(又名“芙蓉”、“鞭薗”等，取出污泥不染，是“守-茎-花节”的意思，是美德的象征)、玉鸟纹(玉鸟也称加陵频加、吉祥鸟，传说中的人是玉 图案中经常有颜兽的身姿)、鹿的纹样(也称天鹿、白鹿)、祥瑞的纹样——人物的图案中出现了“飞天”仙人的形象，表现了美丽的理想、人的力量。
五、隋、唐、五代处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术门类也空前发展。 绝妙的唐三彩、宋瓷器、丝绸、金银制品等装饰图案也出现了鲜花盛开的局面。 唐代纹样丰富，豪华。 宋代的纹样秀丽，灵巧。 常用纹样包括卷草纹、宝相花(莲与牡丹相结合，采用完美理想构成方法)、石榴、花鸟纹、华盖纹、连珠纹、丝带纹、人物纹等。 荷花和牡丹花非常多。 除此之外，还有苞叶(中药)的纹样、柿茎的纹样、几何学的纹样等。 装饰手法有写实夸张的变形，采用花中插花、叶中插花、果实中插花等理想方式，巧妙气韵生动，色彩鲜艳，唐宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
6、元、明、清封建社会末期的图案保留了民族特征，给外国技术的长度、花色的品种、装饰风格带来了变革。 景泰青是当时的新技术，瓷器、织锦、砖雕、木雕等都比以前进步了很多，装饰题材也增加了。 动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭、羊、鹤、鹰、锦鸡、魔法麒麟。 以花卉果实为题材，有梅花、荷花、菊、牡丹花、兰、朝颜、竹、松、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。
相互借用和结合理想化的手法也在广泛变化。 例如鸟类和花卉的组合，昆虫和花卉的组合等，增强了装饰性的兴趣。 另外，由器物像构成的图案也很流行，例如古董、金石、陶瓷、钟、鼎、杯、碟、壶、碗、瓶、书画等，优雅的风格被称为“博古纹”。 有八种佛教用器具构成的“八吉祥”(也称佛八宝)、道教持有品构成的“道八宝”等。
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这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围空前广阔。 日用品、服装、建筑、商品随处可见。 我国古代传统图案的纹样来源大致可分为三个部分。 其中之一来自民间技术、陶瓷、刺绣、窗花、蓝色印花、蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民自己意志创造的，一般朴素粗野，乡土气息强烈。 其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说、寺院、石窟壁画、藻井、地板之间、雕像服装、基础、建筑、雕刻等各种供奉器具装饰。 最典型的敦煌图案是佛教传统图案的精华部分。 它是我国能干的工匠吸收外来文化创造的独特艺术风格。 这些图案构图坚实，富于理想。 其三是封建帝王、王公贵族、富豪商人等占有的陈设品、日用品、服装、饰品、建筑……这些工艺品的图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并非专业的研讨会负责人制作的，所以图案非常细致，色彩丰富豪华。
除了上述传统图案外，相当一部分是以福、寿、禄和文人书画、诗歌为题材的装饰图案。 多采用“米”格和“九宫”格等格律形式。 以上三个部分是纹样，构成了我国传统图案的主流。 中国古代的传统图案是经过世代艺人的努力创造出来的，形成了中华民族风格的完整艺术体系。 虽然根据服务对象的不同题材的内容也不同，但是不能否定是劳动者的手法。 最典型的比喻意义和谐吉祥图往往寄托着最美好的理想，即使是直接服务于宗教和封建统治阶级的图，其中也闪烁着民族精神的光辉，展现了中国古代劳动者惊人的智慧和创造才能。
图案艺术是我们祖国传统艺术中最古老的艺术之一。 原始社会的彩陶、奴隶社会的青铜器、封建社会的金银器、漆器、丝织品、雕刻等，是近几千年来中华民族智慧的结晶，是我们祖国文化艺术遗产的重要组成部分。 学习、研究、借鉴优秀的模式遗产，把握模式创作规律，熟悉模式形式美法则，紧密结合模式与生活、生产，没有重要的启发和参考价值。
同时，学习优秀的图案遗产，加强我们的爱国主义和民族骄傲，提高艺术修养，促进图案题材、形式、风格的多样化，在“古为今用”、“陈出新”的精神指导下，创作具有民族风格和时代精神的图案，促进我国图案艺术的发展具有非常重要的意义。
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