中国文化历史悠久，中国舞蹈产生于文字记载之前。 伟大的舞蹈场景体现了勇敢勤劳的中华民族与自然的共存、生命的喜悦与热情，随着历史画卷的逐渐展开，中国舞蹈发展成熟的类型，确定了自己风格的特征。 中国舞蹈根据分类的角度，可分为不同类型。
根据
舞蹈的功能区分，1 .自己的娱乐性是舞蹈的本质，被称为“手、舞、脚、舞”，人用胶体语言表现自己内心的感情形象，自然形成了自己的娱乐性舞蹈。 简单易学，几乎看来节奏感和抒情性强，强调舞蹈家的自由，即兴跳舞，不受时间和场所的限制，具有丰富的生活趣味。 中国汉族的舞蹈和花激励都源于农耕季节的娱乐舞蹈，有苗族的“跳月”、藏族的“弦子”、新疆的“十二木娱乐性凸轮”和“刀郎木凸轮”、蒙古族的“安代”等多种民族舞蹈。
随着历史的发展，娱乐性舞蹈也逐渐结合表演性，成为节日期间令人欣赏的表演，如路农村的“秩歌舞”已经成为新年庆典必备的节目，随着舞步的飞行，红丝绸飘扬，演员与观众直接感情交流，获得内心的共鸣，生命 从娱乐性舞蹈向娱乐性舞蹈的转变是文明发展的一大趋势。
2 .宗教祭祀舞蹈产生于原始图腾崇拜时期。 人们把娱乐舞蹈用于神业，追求图腾和神业的基础保护，应该说宗教祭祀舞蹈出生于娱乐舞蹈之后和娱乐舞蹈之前，夏朝开国皇帝启用神业舞蹈作为娱乐，体现了宗教祭祀舞蹈的衰退。 中国古老的宗教祭祀舞蹈“泰国”，是头戴面具，是驱鬼的巫舞，后来这个舞蹈在宫廷和民间也有残留，失去了娱乐神的宗教意义变成了让人看到的舞蹈形式。 晋朝传说中有两位美丽的巫女善成为巫舞，陈后主的宠妃张丽华在宫廷中经常演这个舞，今天南方的农村也经常举行“泰国”舞作为驱赶瘟疫的仪式。
云南纳西族东巴教舞是中国留下的最原始、最完整的宗教舞蹈，而在内蒙古、西藏和北京雍和宫等地经常发生跳神，这也是宗教舞蹈形式经过一定规范和程序化，特别是经过排练的引进，出现了比较精练的表演舞蹈。 它不仅动作规范，而且重现性强，主题鲜明，形象典型，结构致密，表情细腻，构图优美。 表演舞蹈的演员有专业的舞蹈演员，也有业馀的演员，但需要严格的专业训练，掌握熟练的舞蹈技能后才能上台，公演前必须反复练习。 对于专业舞者来说，演出本身也是增加舞台经验和经验的绝好机会。
表演舞蹈舞台要求严格，结合音乐、服装、照明、背景等艺术手段，形成综合的舞台形式，在现代中国的表演舞蹈中，高新技术手段，特别是数字技术的引进进一步增强了表现力。 自古至今，演舞路承担着被民众教育的社会责任，古代语言中音乐舞蹈是一体的，“礼契、乐别异”得到调整，演舞路是修正文德的手段，可以宣传国威，招揽远方人。 传说舞蹈时期，苗不服，舜一兵一死，修德三年，实行干物舞蹈，所以苗来了，演绎舞蹈的社会机能是很重要的。
怪不得孔子批评郑风打乱文化，也不太喜欢表现周灭商的“武”，认定只有禅让背景下的“韶”才是美丽的。 当然，舞蹈音乐逐渐民间化和世俗化，娱乐性因素也逐渐增强，到了“衣羽衣舞”和“西河剑器舞”时，舞蹈的演技目的以娱乐为中心，教育性因素被淡化。
根据舞蹈的语言区分，1 .古典舞是传入某国和民族的古典舞蹈风格，是在历代专业舞者分散的民间舞蹈的基础上完成的示范舞蹈，体系完整，训练方法独特，随着历史变迁呈现出不同时代的特征，但具有超稳定的历史继承性。 中国古典舞如汉晋时期的白红舞、唐代的“羽衣舞”、“剑器舞”和“拓枝舞”等，结构严谨，艺术感强烈，在内容和形式上都体现了汉族风貌和丰富的东方美学特征。
由于历史原因，古典舞蹈沉浮，在战火与王朝的交替中逐渐隐没，明清以后，戏曲艺术完全取代了舞蹈的地位。 古典舞蹈的动作技术往往只能在戏曲中看到。 中华人民共和国成立以来，经过人们的整理，特别是出土文物和雕刻壁画的研究，独特的新古典舞蹈登场了。 例如《春江花月夜》、《剑舞》、《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《模仿唐乐舞》、《铜雀色》、《盘激励》等，甘肃的舞者们从敦煌壁画中复活了古代的“敦煌舞”。
2 .民间舞蹈起源于原始时代的舞蹈，广泛流传于民间，地方风味丰富，民族特色鲜明，特别是与劳动生产过程密切，生活气息十足。 例如，秧歌舞是水田插秧的劳动实践，其步伐与插秧前后、散步引退动作非常相似。 民间舞的形式多种多样，同一类型在不同地区产生不同变化，地区差异明显。 只有秧歌舞分为山东秩歌、陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等，山东秧歌内部分为胶州秧歌和海阳秧歌等变种。
民间舞，具有湿润的“开始的风味”，流行广泛，在农村传统节日，很多人自愿举办民间舞公演，演员很多人都喜欢参加。 演出中，观众有时也参加。 民间舞蹈演员与观众之间没有界限也不是这个原因，可以说是人们交流的重要媒介。 民间舞蹈是专业舞蹈演员创作的重要素材，“红绢布舞”、“荷花舞”、“安塞腰鼓”等是民间舞蹈与现代艺术精神相结合的成果，在世界舞蹈中形成了独特的风格。
芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利，最初出现在宫廷贵族的宴会上，主要是用脚尖跳舞，是贵族自己喜欢的舞蹈方式，因此也被称为“座间舞”。 16世纪初，芭蕾舞与古典戏剧结合在欧洲宫廷中流行，随着第一部芭蕾舞剧《女王喜剧芭蕾舞》在法国亨利三世宫廷中诞生，芭蕉舞终于成为了独立的艺术形式。 清朝裕容龄从法国学习芭蕾舞，回国后介绍芭蕾舞，在宫中经常表演的1950年，着名的舞蹈家大连监督了中国首部芭蕾舞剧《和平》，之后出现了《无益的谨慎》、《白毛女》、《红母子军》等优秀作品。
现代舞又称自由舞，是比较年轻的舞蹈类型，出生于20世纪初。 现代舞蹈放弃了传统舞蹈，特别是芭蕾舞的风格和规范，强调了人体运动的表现力、心灵感情的自由表现，揭示了人与社会在缓和之间的复杂性。 现代舞蹈节奏自由，鼓励即兴，特别重视演员的肌肉美和关节柔韧性，美国人赛德拉·邓肯和奥地利人多尔多夫、冯、拉班被称为现代舞蹈的先驱。
当今的现代舞蹈风格多变，各种理论所论述的器尘有“符号派”、“内心感觉派”、“动力派”、“超现代派”等。 舞蹈早在20世纪40年代现代舞进入中国，出现了着名的舞蹈家，原来是吴卷邦的“饥火”，用新的舞蹈语言解释杜甫的诗句“朱门酒肉味，路上有冻死骨”，但整体上现代舞与中国的传统审美习惯还存在差异，如何开拓现代舞的表现领域